Shin Bubukuuti Kai Z GT X Destiny.

Kategoria: Avautuminen (Page 11 of 20)

On kaksi tapaa harrastaa cosplayta

…on oikea, ja on väärä! Paitsi että ei. Väitän kuitenkin, että tämä on vallitseva näkökanta Suomen cosplay-skenessä – ”se tapa, millä minä cossaan, on Ainut Oikea Tapa ja ehdottomasti kaikkien pitää käyttää clip-on-ponnareita lyhyiden peruukkien kanssa eikä tehdä omia” tai ”missään tapauksessa ei kannata suoristaa peruukkia kuumalla vedellä vaan suoristusraudalla ja hiuslakalla” tai ”kaikkien cossaajien pitää ehdottomasti käyttää meikkiä!”

Paitsi että se ei ole näin, koska ihmiset eivät edes pyri cossaamisessa samaan lopputulokseen. Kaikki cossaajat tietysti lähes poikkeuksetta toteavat pyrkivänsä näyttämään hahmolta mahdollisimman paljon. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että näiden näkemys ihannecosplaysta olisi sama, sillä on useita tapoja näyttää hahmoltaan. Toinen panostaa pukuun, toinen meikkeihin, toinen hahmon yleiseen luonteeseen ja niin edespäin.

ShampooOngelma on siinä, että se, miltä hahmo oikeasti näyttää reaalimaailmassa on hyvinkin monitulkintainen asia. Toisessa ääripäässä on se, että pyrkii näyttämään reaalimaailmaan siirretyltä animehahmolta (animehahmopää), toisessa se, että pyrkii näyttämään siltä miltä animehahmo näyttäisi, jos se olisi oikea (realismipää). Ja kyllä, ne ovat eri asioita. Eri päihin kuuluvat ihmiset ymmärtävät toisiaan varsin huonosti, koska animehahmolta näyttäminen merkitsee näille aivan eri asioita.

Äärimmäisenä animehahmopäässä on animegao-kigurumit. Näitä puoltaa se, että animehahmoilla on usein suorastaan valtavat silmät, jollaisia yhdelläkään ihmisellä ei ole ja jollaisia ei saa aikaan edes meikkaamalla. Jos tarkoituksensa on näyttää suurisilmäiseltä animehahmolta, ei juuri ole muita vaihtoehtoja! Tarkoituksena animehahmopään ihmisillä on siis luoda hahmosta mahdollisimman tarkka kopio; siirtää piirroshahmo reaalimaailmaan. Jos animegao-kigurumia ei käytetä, on vahva meikki ehdoton: silmien tulee olla vahvasti rajatut, koska animehahmojenkin silmien ympärillä on mustat ääriviivat. Peruukit ovat valtavia ja animehahmolla oleva keltainen tukka tarkoittaa keltaista peruukkia.

Äärimmäisenä realismipäässä taas on peruukkien käyttämättömyys ja pukujen melko vapaa soveltaminen; tässä ollaan jo lähempänä teatteripuvustusta tai jonkinlaista ”real world”-tulkintaa. Tämän pään ihmisillä on kantavana ajatuksena ”miltä hahmo näyttäisi, jos se olisi oikea ihminen”. Pukuihin saatetaan tehdä realistisena pidettäviä muutoksia, esimerkiksi sotilashahmolla oleva maastopuku vaihdetaan sarjan ympäristöön paremmin soveltuvaan maastokuvioon; kylmässä säässä kulkeva naishahmo vaihtaa korkosandaalit nahkasaappaisiin ja niin edelleen. Keltainen tukka muuttuu enintään tavalliseksi blondiperuukiksi.

Galtzukeskustelua

On sanomattakin selvää, että näiden ääripäiden väliin mahtuu paljon. Esimerkiksi Suomen suosituin träppi Krautti tuntuu olevan melko pitkällä animehahmopäässä todetessaan, että jopa Kuragehimen Tsukimia cossatessa pitää ehdottomasti olla meikkiä naamassa. Siitä huolimatta, että sarjassa tehdään hyvin selväksi, että Tsukimi nimenomaan EI meikkaa tai ei panosta ulkonäköönsä. Sinällään meikkaamiskanta on perusteltu, koska animesarjassa tämän iho on kuitenkin virheettömän tasainen kuten animehahmolla yleensä – tämän posket eivät siis ole aknen peitossa tai kuiva iho lohkeile. Jopa ”rumaa” hahmoa cossatessa pitää olla meikatun ja huolitellun näköinen, koska animehahmot näyttävät aina huolitelluilta ja näillä on täydellinen iho! Realismipään ihminen taas jättäisi tässä tilanteessa kulmakarvansa nyppimättä eikä naamaan todellakaan laitettaisi meikkiä – tai enintään äärimmäisen neutraalit ja huomaamattomat valokuvameikit.

Eri päihin kuuluvien ihmisten on siis vaikea ymmärtää toisiaan – toisen mielestä toinen ottaa liikaa erivapauksia tai on vain laiska laistaessaan meikkaamisesta mikä tällaisen ihmisen mukaan ehdottomasti kuuluu cossaamiseen; toisen mielestä toinen taas ylipakkeloi ja puuteroi naamaansa Tikkurila-tyyliin kuin mikäkin diiva, vaikka hahmo on viidakossa elävä sotilas.

Sailor Moon ja Usagi TsukinoAnimehahmot ovat kuitenkin representaatioita – tavallaan tarinankerronallisia symboleja, samoin kuin shakkinappulat ovat jonkinlaisia sotilaiden tai joukko-osastojen symboleita. Tuskin kukaan uskoo, että ”ratsu” on sotatantereella laukkaava hevosen pää ja kaula, tai että sotilas on pelkkä pieni pökkelö jolla on täydellisen pyöreä, musta tai valkoinen pää. Toiselle ratsu voi olla ritari kiiltävässä haarniskassa, toiselle mudassa, veressä ja paskassa ratsastanut, maailmaa nähnyt veteraanisoturi. Ehkä havainnollistava esimerkki on taikatytöt: harva kiltti ja tavallinen 11-vuotias meikkaa, joten tällaista cossatessa ei minun nähdäkseni pitäisi olla hirveästi meikkiä, tekoripsistä puhumattakaan, vaikka tällä normaalisti animessa näkyisikin viiden sentin mittaiset silmäripset. Sen sijaan kun tämä muuttuu taikavoimillaan Oikeuden Puolustajatar Perhostytöksi, tulisi naamasta löytyä tekoripset, puoli putkiloa ripsaria, puoli kiloa muuta meikkiä ja glitteriä päälle. Tämä siitä huolimatta, että luultavasti mangassa tämän tytön normaalinaaman ja taikatyttönaaman välillä ei olisi paljoakaan eroa (ks. Sailor Moon -kuva). Tietysti jos sarjassa käy ilmi, että hahmo panostaa ulkonäköönsä tai on jopa turhamainen, tulee tällä olla meikit naamassa normaalistikin. Mutta minusta on vähän epäuskottavaa, että pikkutytöllä olisi maalit naamassa koko ajan. Tällaisia esimerkkejä löytyy varmasti pilvin pimein. Tai onko uskottavaa, että kovan demoninmetsästäjän nahkatakki kiiltelee uutuuttaan, vai pitäisikö siinä olla naarmuja, kulumia ja muita taistelun jälkiä, kun animessa niitä ei näytä olevan?

En suoraan sanoen tiedä. Mutta onko tällä mitään merkitystä? Onko sillä mitään väliä, jos itseään huomiohuoraavat cossaajat väittelevät riitelevät netissä siitä, mikä on Se Oikea Tapa cossata? Tekisi mieli sanoa, että ei – paitsi, jos kyse on esimerkiksi cosplay-kisasta. Ei välttämättä tunnu hyvältä, jos häviää vain siksi, että ei meikannut kun hahmokaan ei meikkaa, mutta tuomari olisi tätä edellyttänyt, tai jos on laittanut luonnollisen blondin peruukin, mutta tuomari olisikin tahtonut nähdä kirkkaankeltaista. Vähintään tuomareiden pitäisi olla tietoisia siitä, että eri ihmisillä voi olla erilaisia tapoja cossata ja nämä voivat pyrkiä ilmentämään hahmoa tosielämässä eri tavalla.

Ja jos laajempaa kontekstia haluaa, useille cossaajille voisi tehdä hyvää nähdä maailmaa vähän laajemmin eikä pelkästään sitä omaa lokeroa. Minusta on jotenkin hassua, kun cossaajat nauravat lolitoille jotka askartelevat sydämenmuotoisia voileipiä – vaikka molemmat ihmisryhmät kuuluvat normaaleiden ihmisten mielestä kategoriaan ”pukeudunhassusti.com”. :-D

KAIKKI NAISET OVAT HUORIA

On jotakuinkin yleistietoa, että Japani ei ole mikään tasa-arvon ihmemaa, vaan että miehet tekevät töitä ja naiset kasvattavat kotona lapsia. Paitsi tietysti 18 – 25 -vuotiaina, jolloin naisen paikka on työpaikalla minihameessa miehille teetä tarjoilemassa. Samoin yleistietoa on, että mangan naishahmot eivät useinkaan – ainakaan pojille suunnatussa mangassa – ole erityisen vakuuttavia. Viime aikoina ragea onkin herännyt taiteilijakaksikko Ooban ja Obatan naiskäsityksistä, joita nämä rummuttavat Bakumanissa. Ei sillä, että Death Notenkaan naishahmot olisivat mitenkään taituruudellaan loistaneet.

Namilla on melkoiset... namit.Usein kuuleekin toistettavan väitettä, että mangassa ja animessa ei ole vahvoja naishahmoja. Tämä ei suoraan sanoen pidä täysin paikkaansa, kuten Bubu on jo aiemmin todennut, mutta ei se toisaalta täysin tuulesta temmattu väitekään ole. Siitä huolimatta, että vahvoja naishahmoja on, naisen asema ja rooli mangassa on hyvin yksipuolinen. Varsinkin shounen-mangassa naisten tehtävänä on lähinnä tarjota vähän silmänruokaa ja olla päähenkilöpoitsua huonompia – piste. Naispuolinen hahmo voi kyllä olla vahva ja jopa merkittävässä roolissa, mutta missään tapauksessa tämä ei saa olla mangan teeman mukaisessa jutussa poikia parempi. Teemalla tarkoitan siis sitä, että jos manga kertoo pojasta, joka haluaa maailman parhaaksi soittajaksi, nainen voi olla vaikkapa maailman paras roudari – mutta ei soittaja. Mutta jos kyseessä onkin roudarimanga, nainen ei missään tapauksessa voi olla maailman paras roudari, vaikka tämä voikin olla maailman paras soittaja! Roudariksi, ainakaan maailman parhaaksi roudariksi, naisella ei silti ole mitään asiaa.

Syitä tähän voi miettiä: onko kyseessä vain yksi tapa valaa nuoriin poikiin uskoa itseensä siinä vaiheessa, kun tytöt ovat parin vuoden murrosikäetumatkallaan paljon näitä vahvempia ja kehittyneempiä kaikessa, vai lieneekö taustalla esimerkiksi kustannustoimittajan sensuurinomainen väliintulo (”Et voi tehdä noin, sillä pojat eivät osta heille suunnattua mangaa, jos tyttö on poikia parempi!”). Tai sitten vain Japani yksinkertaisesti on niin seksistinen maa, että kaikki manga-artistit suhtautuvat naisiin alemman tason ihmisinä, jotka eivät voi koskaan olla yhtä hyviä kuin miehet.

BalalaikaTässä kohtaa tietysti voi sanoa, että onhan vahvoja naishahmoja olemassa – usein mainitaan esimerkiksi Claymoren tytöt sekä Revy ja Balalaika Black Lagoonista. Sinällään ihan kiva, mutta kun sekä Claymore että Black Lagoon ovat seinen-sarjoja. Tai ehkäpä seinen-ikäryhmään kuuluvat pojat ja miehet eivät enää pelkää vastakkaisen sukupuolen voimaa, mene ja tiedä.

Ehkä kuitenkin mielenkiintoisempi argumentti on välillä toistettu ”no sehän on vain mies joka on piirretty naiseksi”. Simone de Beauvoir nousee haudastaan; naiset nimittäin ovat useille – ainakin mangassa – toinen sukupuoli. ”Mies joka on vain piirretty naiseksi”-argumentti nousee nimittäin siitä piilo-olettamuksesta, että jos naishahmo ei käyttäydy ”naisen tavoin”, tämä onkin oikeasti mieshahmo, jolle piirtäjä on vain yksinkertaisesti piirtänyt tissit ja muita naisen fyysisiä ominaisuuksia. Toisin sanoen, jos Revy ei ihmettele rakennekynsiensä koristelua ja kampauksensa kuntoa ennen kuin ampuu mafiamiehiltä päät irti, tämä onkin mies. Vasta silloin, jos Revy huomaa lisätä huulipunaa ennen sarjatulen avaamista, tämä ikäänkuin ”muuttuu” naiseksi ja pääsee irti oletussukupuolestaan, joka on siis tietysti mies.

Tällainen taustaoletus on ehkä hivenen ongelmallinen :F.

Sakura NarutostaKuviossa on kuitenkin toinenkin puoli, joka tekee tilanteen äärimmäisen nurinkuriseksi. Koska naishahnmojen tulee käyttäytyä naisellisesti, jotta näitä pidettäisiin naisina, tämä johtaa siihen, että kaikille naisille tulee lisätä stereotyyppisen naisellisia piirteitä, jotta hahmo ”myönnetään” naiseksi. Se johtaa siis siihen ilmiöön, että mangassa naisten päässä ei pyöri muuta kuin meikit, vaatteet ja ”mistä löydän itselleni sopivan aviomiehen, uguu ;_;”. Valinnaisia repliikkejä ovat myös ”Ei kai mun takapuoleni näytä tässä isolta” ja ”Kai mun tukka on hyvin”.

Ja arvatkaa vaan, mistä sitten valitetaan? No siitä, että naishahmot ovat stereotyyppejä, joiden elämä tuntuu pyörivän vain meikkien, kampausten, vaatteiden ja aviomiehen etsinnän ympärillä! :F Tai sitten: ”Tuo on vain mies, jolle on päälle liimattu stereotyyppisen naisellisia käytöstapoja, jotta se vaikuttaisi naiselta”.

Mitä ikinä teetkin, naishahmosi ovat aina huonoja.

Mai Mai-HimestäOn toki sarjoja, joissa naiset ovat rautaa ja miehet puuta. Näissä sarjoissa tosin on se ongelma, että yleensä ne on suunnattu tytöille, ja niissä sarjan sisäiset säännöt on ”kirjoitettu” niin, että ne suosivat tyttöjä. Yleensä tämä tarkoittaa sitä, että sarjan supervoimat syntyvät vain tytöille tai sitten supervoimat aktivoidaan ”rakkauden voimalla”, joka on jostain syystä tyttöjen yksinoikeus. Tulos on tavallaan suorastaan irvokas heijastellessaan freudilaista, feminismin toitottamaa neitsyt-huora -dikotomiaa: toivottavasti immenkalvosi on tallella, sillä vain neitsyet voivat rakastaa – falloksen kosketus tuhoaa sielun puhtauden ja taikavoimat!

Ei saatana, sekö se on? Naiset ovat joko miehiä naisen vaatteissa tai stereotyyppisiä heitukoita, jotka eivät kykene mihinkään ilman että säännöt on kirjoitettu nimenomaan heitä suosiviksi tai perustuvat johonkin Rakkauden Voimaan (TM)?

Kaoru KamiyaTilanne on hämmentävä. Yleensä jo se, että tunnistan jonkin tällaisen ristiriidan, riittää ratkaisemaan siihen liittyvän problematiikan. Mutta jostain syystä minulla on silti tunne, että naisen täytyy ”todistaa” olevansa nainen. Sarjakuvissahan vaikuttaa hyvin pitkälti show, don’t tell -sääntö, kuten tietysti missä tahansa muussakin tarinankerronnassa: pelkästään siksi, että hahmo näyttää joltain tai tämän kerrotaan olevan jotain, ei tämä vielä tarkoita että hahmo oikeasti olisi sitä. Esimerkiksi Kenshinin Kaoru on kuulemma Japanin voimakkain kendoka, mutta ottaa pataansa jotakuinkin jokaiselta sarjassa vastaan tulevalta mieshahmolta. Voidaan hyvin perustein kyseenalaistaa se, onko Kaoru oikeasti kaikista voimakkain, kun tämä ottaa pataan jokaiselta. Ja toisaalta en silti haluaisi, että kaikki naiset ovat stereotyyppisen naisellisia, koska ylläri ylläri, naisiakin on erilaisia. Tietysti hahmoille voi laittaa esimerkiksi käytöstapoja, jotka ovat naisille tyypillisempiä – esimerkiksi miehet selvittelevät riitansa vetämällä toisiaan turpaan minkä jälkeen riita on selvitetty, ja sitten mennään yhdessä kaljalle; naiset taas yleensä haluavat puhua asioista ja vatvoa niitä ja ovat usein alttiimpia käyttämään sosiaalista kähmintää kuin miehet. Voidaan tosin hyvin perustein kysyä, onko tämä yhtään vähempää sterotyyppistä toimintaa kuin ripsarin valikointi ja aviomiehestä unelmointi?

Voisi tietysti sanoa, että eipä toisaalta miestenkään malli animessa ole yhtään sen ihmeellisempi: kaikki shounen-sarjat kertovat siitä, miten mies ikäänkuin tulee yhdeksi intohimonsa kanssa, on se sitten pokemonien kerääminen, leivän leipominen tai autolla ajaminen. Miehen täytyy olla maailman paras, piste. Tässä kohtaa tosin voisin väittää, että miehelle on huomattavasti tärkeämpää olla aivan helvetin hyvä jossain – mielellään rahanteossa – kuin naiselle. Star Driver valottaa, miksi:

Markkina-arvoteoriaa, minun Star Driverissani?

Ilmeeni, kun markkina-arvoteoriaa Star Driverissa. Terkkuja vaan Laasasen Henkalle!

Missäs ne kaikki seksikkäät misut on?

Monista muista maista poiketen Suomen animeskene on hyvin naisvaltainen. Skenen naisvaltaisuudella on tiettyjä jänniä heijastevaikutuksia: siinä missä yaoi on tavallista ja hyväksyttyä, hentaita paheksutaan yhä jotenkin likaisena ja ällöttävänä. Siinä missä joissain maissa cosplay ja conit tarkoittavat tyttöjä paljastavissa cossiasuissa poikien kuvatessa näitä, Suomessa cosplay ja conit tarkoittavat sitä, että tytöt pukeutuvat pojiksi ja kuivanaivat toisiaan puistossa. Ja siinä, missä lähes kaikkialla muualla on jonkinlaisia ”kuumia cosplaymisuja” tai ”kuumia skenebeibejä”, tällaiset puuttuvat Suomen animeskenestä lähestulkoon kokonaan. Suomen animeskenen (hetero)miesten keskuudessa yksi suhteellisen yleinen puheenaihe on animeskenen kuumien misujen puute. Onhan yleistietoa, että Suomesta on kotoisin Maailman Kuumin Cosplayuros eli Elffi (josta oli jälleen vaihteeksi viestiketju 4chanin /cgl/:ssä, ja tytöt ympäri maailman joutuivat vaihtamaan pöksynsä). Uuh aah -fiiliksiä herättäviä miespuolisia cossaajia on toki muitakin kuten Krautti sekä Mert (nyk. Muoti-Mert, on kai eläköitynyt cossaamisesta) – mutta maailmanluokan Kuumia Cosplaymisuja tai skenebeibejä ei vielä ole. Yhtään kappaletta. Tai että skenessä olisi liikaa kuumia misuja.

Syy on yllättävän yksinkertainen.

Desuconissa pitämässäni ”Näin animefani saa naista”-luennossa totesin, että jos naista mielii saada, pitää olla naisen arvoinen. Nörttipiireissä hyväksi aluksi yleensä riittää hygienan perusteet: käy suihkussa, aja parta, käy parturissa (siis ihan oikeassa parturissa, ei että ”mun sisko vähän leikkaa saksilla”), osta uusia vaatteita vähintään parin vuoden välein (miel. pari kertaa vuodessa), älä käytä 10 vuotta vanhoja mainos-T-paitoja. Ja ehkä jonkinlainen sosiaalinen silmäkin olisi hyväksi.

Muutama päivä sitten yksi naispuolinen opiskelijakaverini, ihan katseenkestävä tapaus, kertoi kokemuksistaan eräässä lautapeliseurassa. Karu kertomus muistutti aika vahvasti animepiireistä. Resitoin muistista:

”Joo… kyllähän minä siellä jonkin aikaa vietin, mutta vähän… no, niin – ne jätkät haisi kolmen metrin päähän hieltä ja vaatteet oli tasoa ’äiti osti kun olin yläasteella’. Tukka oli sen verran rasvaisen näköinen, että ihan hetkeen ei varmaan oltu suihkussa käyty, minkä tosin kyllä päätteli jo hajusta muutenkin. Mutta ehkä rasittavinta kaikista oli se, että sitten kun oli lähestulkoon ainoa tyttö paikalla, niin jos kerrankin erehtyi hymyilemään jollekin näistä jätkistä, niin eivätkös ne sitten ottaneet sen merkkinä siitä että tahtoo viettää koko elämänsä tämän tyypin kanssa ja sen jälkeen nää on koko ajan liimaantumassa kylkeen eikä tajua pitää yhtään etäisyyttä koskaan eikä missään. Vaikka siellä muutama kiva tyyppi olikin, niin ei sitä kokonaisuutta voinut kestää.”

…niin. Tavallaan pysäyttävää, kun joku nainen oikeasti avautuu tästä ällönördepoikailmiöstä, vaikka sinällään ajatustasolla kuvio onkin varmaan lähes kaikille selvä.

Kuten ”panomiesluennollani” totesinkin, on toki olemassa sellaisia naisia, joilla on nördepoikafetissi, kuten tämä Tunnustuksien Luolan tunnustus kertoo. On kuitenkin lähestulkoon zen-arvoituksen tasoinen kysymys, onko tällaisista nördepoikafetisistinaisista mitään iloa, jos nämä kuitenkin vain jäävät katselemaan kohteitaan jonnekin labran nurkkaan, eikä halu muutu toiminnaksi? Totuus on, että ei: joko tytön täytyy olla niin aktiivinen, että lähtee oikeasti itse saalistamaan nördepoikia ja kädestä pitäen näyttää näille, mitä haluaa tehtävän – tai nördepoikien pitää kasata niin paljon rohkeutta, että löytävät nämä tytöt ”yritys ja erehdys”-taktiikalla. Karu totuus kuitenkin on, että tällaisia nördefetisistityttöjä ei ole kovin paljoa. Mahdollisuus tällaisen tytön kohtaamiseen on niin pieni, että en panisi päätäni pantiksi.

Toisaalta kyse ei kuitenkaan ole siitä, mistä ja miten jollekin tietylle nördepojalle saadaan nainen, vaan että mistä saadaan skeneen kuumia misuja yleensä. Tässä päästään taas siihen, että skenen urosten pitäisi olla niiden kuumien misujen arvoisia. Vaikka on tietysti kivaa läskit hyllyen juoda olutta, piereskellä äijien kanssa sohvalla animea Mikurun tissejä katsellen ja kommentoiden, karu totuus on, että keskimääräisellä ulkonäköönsä panostavalla, kuumalla mimmillä sietokykysietokyky nörttihielle, 10 vuotta vanhoille mainos-T-paidoille ja rasvatukille sekä sosiaaliselle kyvyttömyydelle ovat huomattavasti alemmat kuin keskimääräisellä nörttitytöllä.

Että niin, jos kaipaatte niitä kuumia misuja, niin katsokaa ensin peiliin ja kysykää itseltänne, kelpaisitteko itse siihen rooliin, mitä näiltä seksikkäiltä misuilta odotatte.


EI NÄIN.

PS. Ei sinällään, että alussa mainitsemani ulkomainen ”tytöt pukeutuvat paljastaviin cosplayasuihin ja pojat ottavat näistä kuvia”-mallissa mitään vikaa olisi – päinvastoin, kaikki voittavat: tytöt tuntevat itsensä niin hyviksi cossaajiksi kuin seksuaalisesti halutuiksi, pojat pääsevät harjoittamaan valokuvaustaitojaan ja saavat kuvia cosplaymisuista ja metsäteollisuuskin lähtee uuteen nousuun talouspaperimyynnin räjähtäessä pilviin.

WTH Costuming Department?

Kuten on jo käynyt ilmi, tuli tosiaan käväistyä Finnconissa pari viikonloppua sitten. Olen myös scifi- ja fantasianörtti, vaikka animesta onkin viime vuosina tullut minulle se ykkösjuttu. Silti melkein kaikki lukemani kirjat ovat yhä nuortenfantasiaa ja televisiostakin katson Survivorin lisäksi lähinnä scififantsuhömppää – joskin sitä tulee telkkarista nykyään harmittavan vähän, muistelen kaiholla Klaania, Xenaa, Star Trekiä ja muita… homostelut Walesissa ja vampyyrit syvässä etelässä kun eivät oikein nappaa.

Tämän vuoden Finnconissa minulla oli viimeinkin aikaa käydä kuuntelemassa myös ohjelmaa ja näin usemman kirjahyllystäni löytyvän kirjan kirjoittajan ihan livenä, hämmentävää. Silti kaikkein hämmentävintä Animeconittomassa Finnconissa oli kuitenkin conikansan ulkonäkö. Olen ennenkin maininnut, että minulle suuri osa conikokemusta on muiden conittajien puuhien ja erityisesti pukujen tarkkailu. Traconissakin vietin useamman tunnin vain kävellen pihalla ympyrää ja katsellen ihmisten touhuja ja asuja. Mutta Finnconissa ei ollut mitään katsottavaa! Kaikilla oli tylsät, tavalliset vaatteet ja nörttiyttään julkisesti juhli lähinnä vain muutama jedi. Pihalla oli keskipäivälläkin ihan kuollutta ja karnevaalitunnelma oli kaukana.

Olin jo valmis rankkaamaan scifi-ihmiset tylsiksi ihmisiksi, jotka eivät ymmärrä pukuilun viehätystä. Pääsalin naamiaiset muuttivat kuitenkin mielipiteeni, ja olinkin sitten yhtäkkiä puulla päähän lyöty. Scifipuoli kun näyttää käyttäytyvän täysin vastakkaisella tavalla animefandomiin nähden. Finnconin naamiaisissa oli aivan erilainen tunnelma kuin ”meidän” puolen cosplaykisoissa. Naamiaisten taso oli kirjava ja keskimäärin nykyisten cosplaykisojen tason alle (Farscapet ja lotrelffit pois lukien) ja järjestely vähän amatöörimäistä, mutta fiilis oli mahtava. Yleisö oli täysillä mukana ja aidosti innoissaan ihan jokaisesta kisaajasta ja asusta.

Animepuolella taas pukuilusta on tullut normi ja eräänlainen pakko, joka on myös johtanut ihmisten kyynistymiseen. Cosplaykisoissa yleisö taputtaa velvollisuudesta ja keskittyy liian usein vain ihmisten asujen ja esitysten virheiden etsimiseen – kaikkien meidän viereen on varmasti cossikisan yleisössä eksynyt porukka, joka kritisoi ihan jokaisen kisaajan asuja ollen ah niin elitistisiä ja cooleja. En ole itsekään mikään pyhimys, sillä minäkin istun usein kisayleisössä jo valmiiksi nyrpeällä naamalla ”kun se on kuitenkin sitä samaa paskaa ja samat naamat voittaa ja se on kuitenkin joku Trinity Blood joka voittaa ja sitten ne tyrnivitsit ja pakolliset yaoikortit, mä en kestä”.

Kaikki animefandomissa pukuilevat. Okei, ei oikeasti kaikki, mutta tarpeeksi moni, jotta cosplaysta on tullut tylsää. Ketään ei enää oikeasti kiinnosta mikään yksittäinen asu; ihmiset eivät enää ole aidosti innoissaan löytäessään conimassasta oman lempihahmonsa, päinvastoin: ”No olihan siel se yks Suzaku mut sil oli ruma peruukki ja se käveli lanteet heiluen kuin nainen, bläh!” Cosplay on animetapahtumien arkipäivää, ja se heijastuu siihen, miten me suhtaudumme pukuihin ja kisoihin. Finnconissa olet awesome jo sillä, että ylipäänsä viitsit pukeutua, koska se on harvinaista ja siistiä. Animetapahtumassa pukuilija on laumasielu, joka tekee samaa kuin kaikki muutkin, ja siis tylsä ja tyhmä. Ja sitten vielä tietysti se, että feimi pukuilija x teki tuonkin hahmon paremmin, ettäs tiedät, sinä siellä, ruma ja läski perunanaama! Vielä pahempi, jos kehtaa pukuilla jotain massasarjaa. Hyvä kun ei saa polttomerkkiä otsaan ja porttikieltoa, et ole tervetullut jos viitsit vielä pukuilla jotain yök Narutoa tai Kingdom Heartsia (Hetalia ei kelpaa, koska sitä pukuilevat skenefeimitkin, eli se ei ole noloa). Mihin jäi se reaktio, että omg tuolla on tosi siisti Sasuke, en oo nähny pre-timeskip Sasuke-asua pitkään aikaan, meenpä pyytämään kuvan?

Samaa ilmiötä voi lähestyä toiselta reunalta, kun menee selaamaan Anikin cosplayosiota. Suosituin ketju on se, jossa ihmiset pyytävät epätoivoisesti vinkkejä siihen, minkä asun he voisivat seuraavaksi tehdä. Samaan aikaan monet pukuilevat monimutkaisen ja hankalan näköisiä pelihahmoja pelaamatta itse peliä ollenkaan, tai katsovat jotain keskivertoa surkeampaa animesarjaa vain siksi, että siinä on joku hankalan ja haastavan näköinen asu. Ihan vielä en sentään ole törmännyt siihen, että pukuilija ei edes tiedä hahmonsa perusluonnetta tai nimeä (eli wikitys on jäänyt tekemättä), mutta olemme varmaan pian matkalla sinne. Jossain vaiheessa monet cossarit muuttuivat animeharrastajista pelkiksi cosplayharrastajiksi.

Periaatteessahan tässä ei pitäisi olla mitään pahaa. Harmittavasti pukujen sisäsaumoja tuijotellessa hc-cosplayharrastajilta näyttää unohtuvan nörttiytensä juhlistaminen ja hauskan pitäminen. Finnconissa pukuilu oli juuri tätä: hei mä tykkään sarjasta x ihan hurjasti, halusin tehdä siitä asun, tällanen tulos, tein niin hyvin kuin pystyin vaikken ookaan mikään superompelija. Tätä cosplay oli silloin animeskenessäkin, kun itse aloitin harrastuksen. Nyt hommasta on tullut kunnianhimoisempaa ja fokus on siirtynyt omista lempihahmoista ja lempisarjoista haastavien ja hankalien pukujen tekemiseen mahdollisimman hyvin. Ok, mutta mitä tekemistä cosplaylla on silloin enää animefandomin kanssa, kun mielenkiinto kohdistuu vain käsityöpuoleen ja siinä skillien parantamiseen? Eikö kyseessä silloin ole asuharrastus, eikä enää animeharrastus?

Pelottavin tulevaisuuden skenaario onkin, että joku päivä näen conissa tosi hyvin tehdyn lempihahmoni x, ja menen tälle riehumaan sarjan erinomaisuudesta ja mielenkiintoisesta juonenkäänteestä jaksossa 15, ja saan vastaukseksi ”Mitä? Mä vaan googletin tän kuvan, en mä tiedä mistä sä puhut…” Arkipäivää jenkeissä, mutta ei ihan vielä täällä.

Joku voisi sanoa, että olen ilkeä ja syrjin cosplayn harrastajia karsinoimalla nämä erikseen ”oikeista” animeharrastajista, joille puvut tulevat kakkosena ja anime/manga ensimmäisenä. Valitettavasti vain näen niin, että cosplayharrastuksen muuttuminen siihen suuntaan, että ihmiset eivät halua tehdä lempihahmojaan, koska näillä on tosi tylsät vaatteet daa, vie harrastuksesta hiukan sitä hauskanpitoa. Finnconissa kaikilla oli hauskaa, animetapahtumissa meillä on nyrpeää, kyräilyä ja elitistisyytöksiä riittää. Hauskanpito cosplayasussa tarkoittaa animepiireissä nykyään jotain nyyppämäistä hetaliariehuntaa ja pusupiirejä ja muuta yleistä huonoa käytöstä. Tämä ei varmaan ole mikään kovin ideaalinen tilanne; hauskanpidolla cosplayasussa on huono maine ja monet harrastajat korostavat touhun vakavuutta vähän naurettavastikin. Finncon muistutti minua siitä, että pukuillessa voi olla hauskaa olematta huonokäytöksinen teini. Eikä aina tarvitse tai pidä olla niin hirveän vakava miettien koko ajan, etteihän omat hiukset vain vilku niskasta peruukin takaa tai onhan sukat varmasti suorassa unohtaen iloita siitä, että tänään ja vain tänään saan kerrankin olla se siisti sankari siitä sarjasta, josta olen tykännyt viisivuotiaasta asti.

Cosplay oli tekemässä minustakin ilkeää kyynistä ihmistä, millainen en halua olla, joten näin parhaaksi vaihtoehdoksi ottaa joksikin aikaa etäisyyttä koko touhuun. Finncon valoi minuun hiukan uutta toivoa, sillä se näytti, että pukuilu voi yhä olla aidosti hauskaa nörttijuhlaa eikä tiukkapipoista pukuompelua, jossa kyräillään ja kytätään ja jauhetaan paskaa kaikista muista, jotka eivät satu kuulumaan omaan posseen.

Kakka ei ollutkaan käteistä vaan pelkästään kakkaa

Yleensä blogiin tulee arvosteltua sellaisia sarjoja, joista pitää. Ei ole oikein mielekästä esitellä sarjoja, joita ei mielellään haluaisi kenenkään katsovan, koska ne ovat niin huonoja. Valitettavasti kuitenkin 95% kaikesta on roskaa, ja jokainen animefani on varmaan onnistunut katsomaan myös sitä ei-niin-laadukasta tavaraa. Hyvältä kuvauksen perusteella vaikuttava sarja onkin täyttä kakkaa, tai sarja muuttuu puolenvälin jälkeen tylsäksi, näitä riittää. Rähjäämisen hyvässä hengessä tässä kolme omaa pettymystäni, olkaa hyvät!

07 Ghost

En ole mikään yaoisaabisun suurin ystävä, eivätkä tällaiset pseudoyaoisarjat täynnä komeita bishejä oikein ole minun alaani. Anime News Network antoi kuitenkin sarjan ekalle mangapokkarille arvosanan A, joten uteliaisuudesta luin mangaa useamman osan verran. Ihan A:n arvoisesta tavarasta ei minusta ollut kyse, mutta kyllähän mangan parissa nyt viihtyi. Suurin sarjan ongelma on sen aika tylsähköt ja kaksiulotteiset henkilöhahmot: päähenkilö Teito on täysin tyhjä sankarin kuori vailla omaa personaa, pahikset kovin sememäisiä tylsäpahiksia koppalakkeineen ja univormuineen ja lisänä on vielä pari bishiä ”hassuilla” pienillä omalaatuisuuksilla kuten pakkomielle pornoon tai nukkejen rakenteluun. Hahmonkehitys on olematonta tai kliseistä ”nyyh kaveri kuoli nyt minun pitää elää hänen puolestaan”, ja tämä kaikki tietysti nollautuu nopeasti seuraavassa chapterissa takaisin perustilaan. Manga on kyllä piirretty nätisti ja juonenkuljetus on ihan näppärää.

Sitten 07 Ghostista alkoi animesarja, ja Teiton rooliin oli otettu lempiseiyuuni Mitsuki Saiga! Hurraa! Päätin katsastaa animeversion avoimin mielin, siinä näytti trailerinkin perusteella olevan menoa ja meininkiä ja kivat musiikit. Valitettavasti henkilöhahmoja vainosi jopa pahempi onttous kuin mangassa ja sarjan juonikin oli unohdettu fillerikurimuksen tieltä. Animaatio oli kankeaa ja graafinen ilme muutenkin tylsä ja mitäänsanomaton. Yhyy. Jaksoin sarjaa lähes 15 jaksoa Mitsuki Saigan äänen voimalla, kunnes minun oli pakko luovuttaa.

Tytania


Olen aina innoissani, kun alkaa uusi avaruusooppera. En välitä mechasta, mutta avaruussarjat ovat olleet lapsesta asti ehkä siisteintä, mitä tiedän (syytän tästä Kirkiä ja Picardia, penteleet). Tytaniassa oli kasassa vaikka minkä aineksia, perustuuhan se Legend of the Galactic Heroesin kirjoittajan toiseen teokseen, mutta sarjasta ei vain ikinä tullut yhtään mitään. Politikointi oli sentään mielenkiintoista, mutta sen pitäisi johtaa johonkin. Koko sarjassa ei ikinä päästy alkuasetelmaa pidemmälle! 26 jaksoa poliittista vekslaamista, joka on sinänsä ihan jännääkin, mutta lässähtää loppua kohden, kun mitään ei oikeasti tapahdu.

Tytania kärsii myös typeristä hahmoista. Koko ”vastarintaliike” on auttamattoman tylsä ja sen vastahankainen pääjehu Fan Hulic tylsyydessään samaa kastia Teiton kanssa. Katsoja onkin lähes pakosta coolin Tytanian imperiumin ja sen jannujen puolella; oma valopilkkuni sarjassa oli ehdottomasti Jouslain Tytania, siinä vasta ihku mies.Tytanian puolen henkilöhahmoissa tosiaan oli sentään särmää, mutta sarjassa on jotain vikaa, jos toivoo pahisten voittavan ja pyyhkivän hyviksillä lattiaa.

Sarjan animaatio on mitä on. QUARITYÄ on siinä määrin, että se teki joistain jaksoista surkuhupaisaa seurattavaa. Sarjassa ei juuri avaruustaisteluita ollut, mutta ne pari hassua, jotka nähtiin näyttivät aika rumilta nekin. Ikävää, sillä hahmosuunnittelu, taustat ja muu oli niitä juttuja, jotka sarjassa oli tehty hyvin. Kaikkien vaatteet ovat cosplayharrastajalle suorastaan pornoa (Siipiä kauluksissa! Mahdottomia mekkoja! Viittoja!) ja hahmot ovat tunnistettavasti eri näköisiä ja oloisia, ulkonäöstä voi jo päätellä jotain luonteesta. Jouslainin kaulussiipiä ihkuttaen jaksoin melkein loppuun asti – kaksi viimeistä jaksoa jäi katsomatta, kun kuulin, ettei niissäkään tapahdu mitään eikä sarjassa ole loppuratkaisua…

No, oli Tytaniassa sentään eeppisin tunnari missään pitkään aikaan. Muu sitten lätsähti.

Coyote Ragtime Show


Tämäkin sarja vaikutti juonikuvauksen perusteella silkalta voitolta. Vähän kuin Ocean’s Eleven, mutta avaruudessa! Mukana on vielä robottipalkkasoturilolitarobotteja ja jannu, jonka nimi on Katana, nyt lähestytään selvästi laatutavaraa! Asenne vain ei ollut aivan tarpeeksi kieli poskessa, vaan sarja yritti hiukan liikaa olla tosi vakavaa avaruusäksöniä. Tulos oli hiukan huvittava, kun hahmot yrittävät olla tosi SRS pölhön juonen kanssa. Ääninäyttelijätkin osasivat liioittelun hienon taidon kiljumalla suuren rikollispomopäähahmon nimeä aina sopivan dramaattisesti MISTAAAAAAA!

Hei, kenen nimi oikeasti on Mister?

Olihan sarja toki hyvinkin viihdyttävä poikaystävän kanssa yhdessä katsottuna, kun pystyi nauramaan ja pyörittelemään silmiä jonkun kanssa aina uusille ja uusille älyttömille juonenkäänteille. Loppua kohden meno tosin äityi sen verran melodramaattisen pöljäksi, että päädyimme lähinnä tuijottamaan ruutua epäuskoisen lakonisesti.

Tykkäsin kyllä sarjan henkilöhahmoista, varsinkin siitä uhkeasta poliisitädistä. Harmillisesti robololisiskokset jäivät aika yksiulotteiseksi paria poikkeusta lukuun ottamatta. Jossain vaiheessa kiersi huhu, että 12 siskosta saisi oman spinoffsarjan, mutta se ei kai koskaan nähnyt päivänvaloa. Harmi!

« Vanhemmat artikkelit Uudemmat artikkelit »

© 2025 karikari.fi

Theme by Anders NorenYlös ↑