Shin Bubukuuti Kai Z GT X Destiny.

Kategoria: Arvostelu (Page 8 of 10)

We made a connection in the cyberspace

Blogin yksivuotissynttäri kiisi ohi kenenkään sitä erityisemmin noteeraamatta, mutta mainitaan nyt sitten jälkijunassa, että vuosi ollaan jo porskutettu! Jokin aika sitten saimme arvosteltavaksemme Serial Experiments Lainin suomijulkaisun, ja aikaa turhaantui sekä sarjan katsomiseen sekä siitä kiistelyyn,  kumman pitäisi tästä kirjoittaa. Loppujen lopuksi juttu luiskahti minulle, vaikka protestoinkin, että joskus joku muu kuin minä voisi kirjoittaa näistä taidehomo/mindfuck-sarjoista…

Ensin pikaisesti julkaisu itse. Paketti on aika riisuttu, mitään Lainin yöpaitaa tai johdonpätkiä ei mukana ekstroina tule Lucky Star  -boksien tapaan. Joka DVD:ssä on sama takakansiteksti ja itse levyekstrat ovat vähäiset. Boksi on kuitenkin ihan tyylikkään näköinen hyllyssä. Käännös on mukiinmenevä, typoja tulee vastaan silloin tällöin ja joskus sananvalinnat ovat hassuja, mutta käännös onkuitenkin pääosin toimiva ja sen perusteella pysyy sarjassa kärryillä.

lain02 lain12

Sarja itse on jo kymmenisen vuotta vanha ja se näkyy. Teema on jo melkolailla vanhentunut; Wowittamisen ja mesettämisen aikakaudella netin kiemurat ovat monelle arkielämää, eikä sarjassa esiintyvä tietoverkko Wired siksi enää tunnu ajatuksena niin mullistavalta kuin silloin, kun nopein kuviteltavissa oleva netti oli ISDN ja videoiden katsominen striimaamalla oli lähinnä kaunista utopiaa. Kysymys nettimaailman todellisuudesta ja siitä, mikä on se oikea maailma, on toki yhä pohdittavissa – nykyään sitä vain ei enää jakseta pohtia, koska kaikki on jo netissä – eroa ei tarvitse tehdä, minun sukupolvelleni ja nuoremmille netti on jo sama asia kuin oikea maailma.

lain04 lain11

Vaikka siis sarjan tarina siitä, miten nuori koulutyttö Lain Iwakura tutustuu Wiredin salaisuuksiin on jo hieman aikansa elänyt, sen kerrontatapa ei ole. Lain ei ole helppo sarja – se on kenties yksi hankalimpia, jonka olen katsonut – ja vaatii katsojaansa pysymään hereillä joka hetki, täyttämään itse aukot ja yhdistämään juonenpätkät. Lain ei kerro tarinaansa suoraan, se on unenomainen, höyryinen ja katsojallaan leikkivä sarja. Tarina ei loppujen lopuksi ole kovin monimutkainen, mutta se kerrotaan niin, että torkkumalla TV:n ääressä Lainin hienoudet eivät takuulla aukea.

lain05 lain06

Animaatiohan sitten on mitä on. Lainissa on aina joko pimeää tai silmiäsärkevän valoisaa, animaatio on joskus olematonta ja joka jaksosta noin neljäsosa kuluu sähköpylväiden stillkuviin BZZZZT-äänen kera. Budjetti ei ole ollut suuren suuri ja nykyisin tekniikan kehityttyä huonoinkin narutofilleri sisältää enemmän liikettä. Lain itse on kuitenkin tarkasti animoitu, hänen kasvoistaan näkee hyvin, mikä Lain milloinkin puhuu (pieni spoileri, Lain on hieman jakautunut persoona) ja Yoshitoshi ABen kuuluisuuten singonnut hahmosuunnittelu on vieläkin tyylikkään näköistä.

lain08 lain07

Seiyuut pitänee vielä mainita. Äänimaailma Lainissa on muuten lähinnä sitä BZZZT-ääntä, taustamusiikkia ei sarjassa nimittäin ole oikeastaan ollenkaan, mutta seiyuut tekevät erinomaista jälkeä. Lainin seiyuu Kaori Shimizu osaa loistavasti muuttaa puhetyyliään sen mukaan, mitä juoni vaatii. Lain voi olla ujo ja epäselvästi puhuva tai itsevarma, kirkkaalla haastavalla äänellä puhuva nuori nainen, tilanteen mukaan.

lain09 lain10

Serial Experiments Lain on klassikkosarja, joka on jo hieman vanhentunut, mutta kannattaa katsoa jo siksi, että siitä näkee hyvin, miten ja miksi on päädytty tänne, missä tällä hetkellä ollaan. Uudemmista sarjoista voi bongailla lainauksia Lainin teemoista ja kerrontatavasta, ja Lain on yksi niitä sarjoja, jotka lopullisesti mursivat länsimaisen streotypian siitä, että kaikki anime on jonkinlaista pehmopornoa, jossa on paljon äksöniä ja isotissisiä beibejä.

Muinaisessa Kiinassa kaikilla on iso miekka

Pieni paluu ajassa taaksepäin. Kesällä media eli varsinaista Kiina-huumaa olympialaisten takia ja minäkin lensin vipuun viettäen kesäni katsoen Romance of the Three Kingdomsiin perustuvia animesarjoja. Kyseessähän on melkoisen eeppinen kertomus eräästä Kiinan historian mielenkiintoisemmista ajanjaksoista. Jos jonkun mielestä Legend of Galactic Heroesissa on paljon nimiä, kannattaa lukea RoTK ja kertoa mielipiteensä sen henkilömäärästä!

Koska Romance of the Three Kingdoms on hyväksi koettu klassinen tarina, jonka pääjuonet suurin osa itäaasian väestöstä tuntee, siitä on tehty myös useita animeadaptaatioita. Olemassa on sen suurinpiirtein tekstille uskollisen version (nimi myös Romance of the Three Kingdoms, sarja 90-luvun alusta) lisäksi mm. pantsumättöfest Ikkitousen ja chibiversio Yawaraka Sangokushi Tsukisase!! Ryofuko-chan. Minä iskin kuitenkin näppini sellaisiin Romance of the Three Kingdomsista ammentaviin sarjoihin kuin Koutetsu Sangokushi ja Koihime Musou, joita joskus mainostetaan kertomuksen yaoi- ja yuriversioiksi.

Power Rangers in Ancient China, how cool

Koutetsu Sangokushi on löyhä adaptaatio, se on periaatteessa shounensarja värikoodattune sentaitiimeineen ja reippaasti liioitellun kokoisine aseineen. Oikea kohderyhmä on kuitenkin tytöt, sillä sarja on silattu uskomattomalla määrällä yaoifanipalvelua. Koutetsu Sangokushissa ei koko sarjan aikana edes näytetä yhtään naista. Lopputulos on lähinnä surkuhupaisa. Jostain syystä tekijät ovat yrittäneet historiallista tarkkuutta joissain seikoissa ja toisissa jättäneet sen romukoppaan. Kaikki hahmot puhuvat jäykistelevää, vanhan kuuloista japania ja kun se yhdistetään fanipalvelukohtauksiin, tulos on jokseenkin huvittava.

Y – A – O – I

Koutetsu Sangokushin juoni on melko tylsänlainen eikä lähdeteoksen eeppisyydestä ole jäljellä paljoakaan. Animaatio on jaksosta jaksoon melko olematonta ja taistelukohtauksissa sen huonous vain korostuu, joten suurimman osan aikaa hahmot viettävät heittäen toisilleen kaksimielisyyksiä. Sarjaa katsoessani kehittelin juomapeliä. Joka kerta, kun Lu Xun sanoo ”mestarini on minulle kaikki kaikessa”, yrittää mestarinsa syliin tai lääppii tätä, pitää ottaa huikka. Kaikki tämä laskelmoitu fujoshien baittaus on tietenkin vielä koomisempaa, kun ottaa lähdeteoksen huomioon – Lu Xunin ja Zhuge Liangin suhde on hiukan kuin Lemminkäinen ja Väinämöinen harrastaisivat homoseksiä.

Myös Liu Bei ja Sun Quan ovat miehiä. Pata kattilaa soimaa?

Koutetsu Sangokushissa on tasan kaksi asiaa, jotka on tehty edes keskinkertaisesti (saati sitten hyvin): Hahmosuunnittelu ja seiyuiden valinta. Hahmot ovat kirkasvärisiä, helposti toisistaan erottuvia ja mielenkiintoisen näköisiä. Toisaalta historia on heitetty mäkeen ja monien hahmojen vaatteet näyttävä pehmohomopornofetissivermeiltä tai muuten vain huvittavilta: aurinkolasit 200-luvun Kiinassa? Seiyuukaarti on nimekäs ja mukana ovat käytännössä kaikki kuumat nimet, päähahmona Lu Xunina Mamoru Miyano (Light, Tamaki muutamia manitakseni) ja hänen mestarinaan Zhuge Liangina Koyasu Takehito ja jopa pieniin, muutaman repliikin rooleihin on saatu nimiä kuten Yamaguchi Kappei tai Noriyaki Sugiyama. Harmillisesti vain harva tekee hyvän roolin: käsikirjoituksen puiseva historiallinen puhe kaikottaa suurimman revittelyn ja hauskanpidon.

Koutetsu Sangokushista olisi voinut olla johonkin, jos se olisi yrittänyt ottaa yaoifanipalvelunsa edes hiukan ironisesti. Näin ryppyotsaisesti toteutettuna se saa kunnian olla huonoin animesarja, jonka ikinä olen katsonut kokonaan.

null

Koihime Musou on vakava taisteluanime!

Koihime Musou on vain 12 jaksoa pitkä ja toisin kuin Koutetsu Sangokushi, se ei edes yritä kertoa mitään jatkuvaa tarinaa tai olla erityisen vakava. Koihime Musou perustuu löyhästi samannimiseen h-peliin, jossa kaikki Romance of the Three Kingdomsin sankarit on genderbendattu söpöiksi punasteleviksi tytöiksi, joilla on isot tissit. Koko ajatus sinänsä on jo täysin älytön, käytän taas vertailukohteena Kalevalaa: Seppo Ilmarinen onkin nyt tsundere, jolla on iso leka ja Kullervo angstaava emotytsy, jonka aseena on iso leipä. Sarjassa lähinnä esitellään iso liuta RoTKin hahmoja, kävellään ympäriinsä ja selvitellään pieniä ongelmia ilman varsinaista juonta.

null

Tai sitten ei.

Koihime Musoun kunniaksi on todettava, että se toimii. Tämä perinjuurin hölmö komedia ja siihen liittyvä fanipalvelu satunnaisine lesboviitteineen (tästä puolesta vastaavat lähinnä Zhao Yun ja Cao Cao) ei ikinä ota itseään liian vakavasti ja juttu pelaa. Mikään mestariteos Koihime Musou ei ole, mutta se on sopivan pähkähullu rakastava parodia aiheesta eikä ikinä sorry jäykistelyn ja ”eeppisyyden” tielle kuten homoveljensä Koutetsu Sangokushi. Hahmosuunnittelu on nättiä ja sai ainakin kaltaiseni cosplayhörhön sormet syyhyämään, animaatio on suunnilleen mukiinmenevää, vaikka taistelukohtauksissa onkin säästöä näkyvissä enemmän kuin tarpeeksi. Taisteluiden takia Koihime Musouta ei kannata katsoa, sen myyntivaltti on söpöjen tyttöjen hölmöily pitkin Kiinaa. En tiedä, aukeaako huumori sellaiselle, joka ei ole tutustunut alkuperäiseen Romance of the Three Kingdomsiin, mutta minä ainakin hekottelin oikein tyytyväisenä.

Fake and fade, subete

Taisin mainita viime kerralla jotain epämääräistä huonosta animesta. Kaikkien tuntema faktahan on, että suurin osa animesta on populistista roskaa, mutta jokin tässä kyseisessä median muodossa saa innostumaan ja toivomaan nimikkeiltä sitä parasta, jotain hiuksianostattavan hienoa ja jotain niin koskettavaa, että kyynelkanavat ovat kovilla.

Silloin joskus kun dollarin kurssi euroon nähden oli vielä siedettävä, ostin heräteostoksena animetilaukseni yhteydessä Kiddy Graden DVD-boksin. Ajattelin, että sarja kuulosti lupaavalta: tyttöjä ja mahdollisia yurivivahteita, avaruusaluksia, salaliittoja, Gonzon animaatio ja sopiva pituus. Kaikki avaruusaluksiin ja tyttörakkauteen liittyvä toimii minuun kuin häkä ja Kuutin kanssa ryhdyimme katsomaan sarjaa odottaen jotain mukiinmenevää viihdettä kesän ratoksi.

Kuinka väärässä sitä voikaan pieni ihminen olla. Kiddy Gradella oli tosiaan kaikki ainekset olla hyvä sarja. Hahmot ovat sopivan monipuolisia. Pääparin, kuumakalle Eclairin sekä eleganssia ja tyyneyttä huokuvan Lumieren lisäksi hahmokaartista löytyy se pakollinen yaoi-aimaita ympärilleen levittävä bishounen-pari, kimeä-ääninen loli, hiljainen tyyni heppu, salaperäinen kaksoisagentti, pari tissibeibeä eri maustein, rillipäinen pomotäti, jotain joka makuun siis. Potentiaali on kuitenkin hukattu jonnekin matkan varrelle: ainoastaan pääpari saa jonkinlaista hahmonkehitystä ja muut jäävät taustalle toistamaan stereotyyppiään ja näyttämään näteiltä. Juonikin kuulostaa aluksi oikein hyvältä: galaksinlaajuisen kauppa- ja tariffiorganisaation superagentit Eclair ja Lumiere selvittävät rikoksia ja siinä samassa törmäävät sekä omaan menneisyyteensä että suureen salaliittoon. Juoni on kuitenkin ensinnäkin sekava ja epätasainen ja lopulta ohjaus onnistuu pilaamaan kaiken sen, mitä siitä ehkä olisi saatu irti.

Hyvää ohjausta ei oikein osaa arvostaa tarpeeksi ennen kuin se jostain puuttuu. Kiddy Gradessa ongelma on selvä. Kaikki ne kohdat, jotka oli tarkoitettu suuriksi paljastuksiksi, koskettaviksi kyyneltenkerjääjiksi, hienoiksi äksönkohtauksiksi, oikestaan herättämään mikä tahansa reaktio katsojassa, onnsituvat saamaan aikaan vain lähinnä wtf-tason elämyksiä. Kiddy Grade esittää asiansa sekä kliseisesti että epäselvästi, molempia samaan aikaan – mikä on jo erään tason saavutus sinänsä. Kohtauksista puuttuu tarpeellinen draivi. Sarjan lopussa, suuressa mättökohtauksessa, jossa ympäriinsä paiskotaan avaruusaluksia ja koko galaksin kohtalo on vaakalaudalla, koin suunnilleen saman verran tunteita kuin harjatessani hampaita. Jos katsoo peräkkäin jaksot vaikka Gurren Lagannia ja Kiddy Gradea, ongelman huomaa erittäin selvästi.

No, ainakin Kiddy Grade näyttää nätiltä. Hahmosuunnittelu on hyvin tehty, hahmot ovat helposti tunnistettavissa ja vaatteet omaperäisiä ja kirkasvärisiä. Animaatiossakaan ei ole vikaa, vaikka ajoittaista animaationsäästöä mättökohtauksissa esiintyykin. Harmi vain, että se ei oikeastaan riitä. Ensimmäisen kahdeksan jaksoa ovat melko puuduttavia, yksittäisiä jakson pituisia ennalta-arvattavia tarinoita. Ysijaksosta alkaen varsinainen tarina lähtee käyntiin, kun Eclairin muistot palaavat ja konflikti galaksia hallitsevan eliitin Nouvlessen kanssa tuodaan esiin. Haluaisin kutsua loppupuoliskoa paremmaksi, mutta huonon juonenkuljetuksen ja ärsyttävien ohjausratkaisujen takia en ole varma, pidinkö siitä yhtään enempää kuin alun yksittäistarinoista.

Seiyuunörttinä Eclairin seiyuun kuunteleminen oli melkoista piinaa. Ryoko Nagata kuulostaa teennäiseltä ja amatöörimäiseltä suurimman osan aikaa ja jos voisin pyyhkiä ilmaisun ”Ta-taa!” sanavarastostani ja kuulomuististani, tekisin sen mieluusti. Onneksi Lumieren seiyuuna loistaa Aya Hirano, jolle tämä oli ensimmäisiä suuria rooleja. Aya Hirano onnistuu puhaltamaan eloa hahmoon kuin hahmoon. Pikakatsaus englanninkieliseen dubbiin osoitti, että se on monelta osalta parempi kuin japaninkielinen! Äänipuolella erityismaininnan ansaitsee vielä tunnari. En yleensä kommentoi sarjojen loppu- ja alkumusiikkeja, koska ne eivät varsinaisesti ole osa sarjaa, mutta Kiddy Graden tunnari on kauhea kliseinen engrishin kyllästämä uskomattoman rasittava renkutus, joka jää vielä päähän soimaan kaikessa ärsyttävyydessään. Sarjan taustamusiikit ovatkin sitten jo paljon mitäänsanomattomammat; niistä ei jäänyt minulle oikeastaan mitään muistikuvaa. Kaipa ne siellä kuitenkin olivat.

Kiddy Gradea en voi suositella oikeastaan kenellekään. Sarja ei ole tarpeeksi huono, jotta huonoudesta pystyisi löytämään tahantonta komiikkaa ja huonous Kiddy Gradessa ei muutenkaan ole hauskaa, vain tylsää. Esimerkkinä (taas) yhdestä sisällöllisesti köyhästä, mutta ulkoapäin nätistä Gonzon tekeleestä se käy oikein hyvin!

Kellomiehiä

Koska olen itseäni täynnä oleva elitistipaska, hankin itselleni Parempaa Luettavaa ja tartuin länsimaiseen sarjakuvaan. Kuten kaikki varmasti ovat kuulleet, länsimainen sarjakuva on huomattavasti taiteellisempaa, syvällisempää ja älykkäämpää kuin kaukoidässä liukuhihnatuotettu harmaa viihdemassa, jota myös mangaksi kutsutaan. Toisin sanoen lainasin siis kaverilta rannekellomiessarjakuvan eli Watchmenin, Alan Mooren ja Dave Gibbonsin vaatimattomasti “maailman parhaaksi sarjakuvaksi” tituleerattu teos.

Asiaan vihkiytymättömille kerrottakoon, että kyseessä on pintapuolisesti katsottuna tavallinen supersankarisarjakuva. Tällä ei tietenkään pitkälle pötkitä, koska maailmassa on niin paljon muitakin supersankarisarjakuvia. Mikä sitten tekee Watchmenistä niin ihmeellisen, että se on “maailman paras”? Vitsi on siinä, että Watchmenin maailmassa “supersankarit” ovat itse asiassa (yhtä lukuunottamatta) tavallisia ihmisiä, jotka ovat supersankarisarjakuvia lukemalla saaneet idean puolustaa Laillista Yhteiskuntajärjestystä pahiksia vastaan. Yksi heistä murhataan, ja jäljelläolevien on tietysti saatava tietää, kuka oli kaiken takana, koska ketään muuta ei kiinnosta. Kullakin “sankarilla” on omat ongelmansa, jopa siihen pisteeseen asti, että kyseessä on lähinnä superantisankarisarjakuva. Asiaan tietysti sotkeutuu vielä salaliitto ja ydinsodan uhka.

En ole varsinaisesti koskaan harrastanut länsimaista sarjakuvaa, jos Aku Ankan ja Korkeajännityksien (sekä serkkupojan satunnaisia Hämähäkkimiehiä) lukemista joskus ala-asteikäisenä ei lasketa. Tätä taustaa vasten Watchmenin lukeminen oli mielenkiintoinen kokemus. Länsimainen sarjakuva on tunnetusti käsikirjoittajavetoista, manga piirtäjävetoista ja Watchmenia lukiessa tämän huomaa – siinä, missä mangan lukeminen on suureksi osaksi kuvien katsomista tekstin tukemana, Watchmen on tekstin lukemista. Kuvat ovat useimmiten “turhia” eikä niihin kiinnitä juurikaan huomiota, poislukien ne muutamat kohdat, joissa kukaan ei puhu mitään.

Länsimaiseen sarjakuvaan vihkiytymättömänä ja em. tekstipainotteisuuden huomioonottaen minua otti päähän tapa boldata noin joka toinen sana (joka ilmeisesti on länsimaisissa sarjakuvissa melko yleinen). Kun sitä on hetken lukenut, se alkaa ärsyttää. Ilmeisesti jokainen sana, jolle tulee ollenkaan painoa, on nähty tarpeelliseksi korostaa ja tästä johtuen hahmot tuntuvat huutavan tai puhuvan todella painokkaasti koko ajan. Onneksi siihenkin tottuu.

Mangan lukijaa hämmentää myös ruutujaon staattisuus. Siinä, missä mangassa käytetään sivun vaihtoa tehokkaasti esimerkiksi shokkiefektinä tai ruutujen epätasaisuutta rytmittämään tapahtumia, Watchmenissä tuntuu olevan noin 3 erilaista ruutujakoa – joko koko sivun kuva (kappaleen alussa), kaksi riviä, joilla molemmilla 3 samankokoista kuvaa ja sivun alareunan viimeinen rivi kokonaisena kuvana, tai kolme kertaa kolme kuvaa per sivu. Kaikki saman kokoisia. Mangaharrastajaa hämää, kun joidenkin rivien kuvat kuuluvat selvästi samaan kuvaan – miksi piirtäjä ei sitten ole piirtänyt kuvaa yhtenäiseksi vaan pilkkonut kuvan kolmeen osaan ruutujaoilla? Tämä tosin on Watchmenin kohdalla ilmeisesti ihan tietoinen ratkaisu, mutta hämmentää silti.

Tunnetusti manga sopii hyvin kauniiden ihmisten piirtämiseen paremmin kuin hyvin – jopa niin hyvin, että jopa ihmiset, joita ei ole tarkoitettu erityisen kauniiksi, näyttävät sellaisilta joka tapauksessa. Tätä taustaa vasten Watchmen, vaikka onkin sangen tyylikkäästi piirretty, on rumaa sarjakuvaa. Jopa sarjakuvan uuhbeibeiksi tarkoitetut naishahmot näyttävät koko ajan siltä kuin purskahtaisivat itkuun hetkellä millä hyvänsä tai niin happamilta, että sitruunan maun lähestulkoon tuntee suussaan.


Aaaaaaaa nuo boldaukset. Huomatkaa myös susiruma eukko vasemassa yläkulmassa. Sen pitäisi olla kuuma.

Watchmenin tituleeraaminen maailman parhaaksi sarjakuvaksi on [länsimaisen sarjakuvan 40-vuotiaaseen harrastajaan verrattuna] nuoren mangamangaharrastajan näkökulmasta hieman liikaa. On toisaalta selvää, että Watchmen ei näytä mangaharrastajalle yhtä hienolta kuin länsimaista supersankarisarjakuvaa (ja varmaan muutakin kuin supersankarisarjakuvaa) lukeneelle, koska Watchmen on selkeästi supersankarisarjakuvan antiteesi: supersankarit eivät olekaan supersankareita, vaan tavallisia ihmisiä, joilla heilläkin on omat ongelmansa, eikä kellään (mainittua poikkeusta lukuunottamatta) ole supervoimia. Myös Watchmenin tapa suhtautua seksiin ja seksuaalisuuteen aiheuttaa suupielien vääntymistä virneeseen: on ihan okei näyttää koiran auki hakattua päätä, mutta paljasta pintaa ei. Comics code, ah. Watchmenin yksi valttikortti on myös sen synkkyys ja tietynlainen inhorealismi – mutta ajan hammas on armoton, ja aikoinaan mullistavilta tuntuneet dystooppiset visiot eivät enää olekaan mitään ihmeellistä, koska niitä on nähty niin monessa sarjassa.

Watchmen on kuitenkin ehdottomasti tutustumisen arvoinen. Tarinan kuljetus on siinä nimittäin aivan eri tasolla kuin mangassa yleensä ja useat henkilöt vaikuttavat jopa siltä, että heillä on luonne – mangassa kun hahmot ovat – hahmokeskeisyydestään huolimatta – hyvin usein yhteen luonteenpiirteen karikatyyrejä. Watchmenissä myös uskalletaan käsitellä asioita vähän syvällisemmin kuin I MUST PROTECT MY NAKAMA (Translator’s note: nakama is Japanese and means friends) -tason latteuksilla, mihin manga usein jää.

Lopuksi voisi siteerata Janne Kemppiä: “Manga on ihan jees, mutta ei kannata rajoittaa itseään vain siihen, vaan lukea kaikenlaista sarjakuvaa”.

Disclaimer: tämän tekstin kirjoittaja ei ole lukenut länsimaista sarjakuvaa lähestulkoon ollenkaan. Tästä johtuen kaikki havainnot ovat vaillinnaisia siinä mielessä, että antiteesiksi tarkoitettua teosta on puolittain mahdoton tulkita, ellei tunne sitä materiaalia, mikä on ko. vastareaktion aiheuttanut.

Aijoo. Watchmenissa mainitaan eräs tuttu kaveri pariinkin otteeseen. Kaverista kuva alla. :3

Koodi Hirvikolari

Moi kaikki, kuulin että täällä on joku tämmönen animeblogi mitä ei oo hetkeen päivitetty :) Syytän Bubua, nythän olisi Bubun vuoro kirjoittaa. Tämä vaan sattui kuluttamaan koko loppukesän kääntäen jotain Avaruushomo-audiocrack-pätkiä kavereilleen, mikä kuulemma tappoi tämän kirjoitushalut. Periaatteen miehenä minun on kuitenkin pitänyt koettaa saada Bubua kirjoittamaan, mutta ei – ja sitten iski itsellenikin päälle vähän muut kiireet. No, täällä taas, koetetaan nyt pitää vauhtia yllä.

Kuten aiemmin tuli kerrottua, Code Geass oli mielestäni aika Kovaa Kamaa. Vaikka se ei nyt ehkä vuoden 2006 Paras, Innovatiivisin ja Taiteellisin Anime ollutkaan, siinä oli menevää meininkiä ja juonitteluineen onnistui olemaan varsin hyvää viihdettä, joka tarjoili toimintaa ja juonittelua hyvässä suhteessa. Ja tissejä ja perseitä.


Tissejä ja perseitä ei puutu myöskään R2:sta. Huomatkaa myös oikealla olevan mafiamiehen loistelias ilme.

Ensimmäisen kauden cliffhanger-lopun jälkeen odotinkin toista kautta ns. muna pystyssä. Ja kun se vihdoin tämän vuoden huhtikuussa alkoi, olo oli kuin olisi vanhan ystävän tavannut. Valitettavasti tästä ystävästä hyvin nopeasti selvisi, ettei tämä ollut todellakaan entisensä. Sen sijaan, että Code Geass R2 olisi jatkanut siitä, mihin ykköskausi jäi, se veti kaiken uusiksi. Jostain sarjaan oli vieläpä revitty Lelouchille pikkuveli – joka ei siis tietenkään oikeasti ole tämän pikkuveli – jonka tehtävänä oli vakoilla Lelouchia ja kertoa tämän toimista Britannian keisarille. Käytännössä Rolon ainoana tehtävä oli kuitenkin vain tarjoilla fujosheille jotain virikettä minkä tahtiin sormettaa itseään; Rolon kommunikointi kun koostui lähinnä ”onii-san, please fuck me in the ass nao plox” -tyylisistä vinkumisista ja muutenkin hieman homoseksuaalisista lähestymisyrityksistä. Tai katsokaa itse alta.


”I will never leave you” – lue ”Pane minua perseeseen, onii-san”

Noh, vaikka ensimmäinen jakso olikin hieman heikko, eihän se mitään todista, tietenkään – yli parinkymmenen jakson sarja voi hyvinkin parantua hyvin nopeasti! Valitettavasti Code Geass R2 vaan EI parannu. Kauden alkupuoli käytetään kymmenien uusien sivuhahmojen ja muuttuneen tilanteen esittelemiseen ja – voi saatana – karkkivärjättyjen mechojen esittelyyn, jotka tietysti lentävät ja kaikki ampuvat tuhosäteitä. Teki mieli vääntää KIVEKSET RUSETILLE kuten eräässä Puolustusvoimien toimintaa hyvin kuvaavassa vaha-animaatiossa.

Heikon alun jälkeen sarja alkaa saada vanhaa hohtoaan takaisin jossain 12. jakson tienoilla. Valitettavasti siinä alkaa näkyä Geass R2:n toinen huono puoli: hahmot. Ehkä pitkitetystä alusta tai paskasta ohjauksesta johtuen hahmojen motiiveja ei saada oikeastaan missään vaiheessa selvitettyä, ja kun saadaan, nämä tekevät vaikka minkälaisia Face-Heel (tai Heel-Face-) -turneja kuin mitkäkin. Face-Heel-turn ja sen vastine voivat olla dramaattisia ja vaikuttavia kohtauksia, mutta R2 jättää ne puolivillaisiksi; asenteen muutos tulee toisaalta liian yllättäen, toisaalta aivan liian laimeasti. Ja siinä vaiheessa, kun äärilojaalit sotilaat saa vaihtamaan puolta vain sanomalla heille ”johtajanne valehtelee teille!!”, alkaa päässä napsua. ”Suomen pojat, tulkaa hakemaan leipää!” ”Okei me tullaan :))” Eiku mitäs vittua. Positiivisena seikkana voi kuitenkin mainita, että Lelouchin hahmo pysyy vahvasti mukana (yllättäen) ja tämä kyllä kehittyy. Harmillisesti se tapahtuu kaikkien muiden hahmojen kustannuksella.


Kannon (kuvassa) sanoo sarjan aikana ehkä jopa 10 repliikkiä – ja se on paljon. Onneksi Kannonilla on sentään kiva hattu.

Kaiken kaikkiaan Code Geass R2 on melkoinen antikliimaksi. Alkaa heikosti, näyttää vähän paranevan mutta vetääkin maton alta – sillä huonolla tavalla. Uusia mechoja on liikaa ja useimmat niistä ovat rumia, hahmot eivät pysy rooleissaan vaan tekevät aivan ihmeellisiä roolikeikauksia, yhteenkään hahmoon Lelouchin lisäksi ei paneuduta kunnolla. R2:ssa myös tapahtumien rytmiys jaksoihin tökkii: kun asioita on sössitty hitaasti eteenpäin koko alkukausi, menee R2 loppua kohden hektiseksi: asiat niputetaan yhteen parissa viimeisessä jaksossa ja aivan liian kovalla kiireellä. Positiivisena yllätyksenä kauden lopetusjakso ei ole niin huono kuin se voisi olla, vaan jopa säädyllinen repäisy, ottaen huomioon kuinka paljon huonommin se olisi voitu tehdä. Se ei kuitenkaan riitä pelastamaan Code Geass R2:ta väljähtyneisyydeltä ja alemman keskikastin animen tuomiolta.


Shinkiroun panostus nettimeemeihin.

Code Geassin kakkoskauden heikko keskinkertaisuus on harmi, sillä R2:lla olisi voinut olla potentiaalia vaikka mihin. El Grande Failandoon on tosin syynsäkin, sillä Geassin esityspaikkaa vaihdettiin, mikä ainakin Japanissa tuntuu vaihtavan koko perusteen jolla sarjaa tehdään. Kuuleman mukaan ohjaajana toiminut Taniguchi Goroo oli ollut aika paskana tämän uutisen kuultuaan, mutta kun kyseessä on Japani, ei edes sarjan ohjaaja voi todeta että ”pitäkää tunkkinne”, vaan homma täytyy hoitaa kotiin. Lisää täällä.

Itse toivon, että Code Geass R2:sta tulee joskus Director’s Cut, että pääsemme näkemään, miten homman PITI mennä, vaikka toivo onkin luultavasti turha.

« Vanhemmat artikkelit Uudemmat artikkelit »

© 2025 karikari.fi

Theme by Anders NorenYlös ↑