Shin Bubukuuti Kai Z GT X Destiny.

Kategoria: Anime (Page 5 of 16)

Rumpuanalyysi

Pingviinirumpu loppui sitten loistavana joululahjana. Nyt on ainakin jotain, mitä miettiä ja burgeroida salaa pään sisällä samalla kun mukamas nyökyttelee sukulaistäti X:n jouluvalmistelujutuille. Lähiaikoina on eletty mielenkiintoisia aikoja sikäli, että ensin saatiin Utenan käsikirjoittajan uusi sarja (Star Driver, jonka vikan hahmoanalyysin voisin joskus siirtää muistilapuilta koneelle) ja sitten itse ohjaaja-Ikuhara ryhtyi animehommiin vuosien hiljaiselon jälkeen.

Utenan varjo häilyy molempien uusien sarjojen päällä, mutta hieman eri tavalla. Pingviinirumpu oli Utenaan ja Star Driveriin verrattuna huomattavasti vähemmän ritualistinen sarja. Selviytymisstrategia toistui alkujaksoissa sen pari kertaa, mutta sen jälkeen sarja lopetti kaavamaisuuden ja ryhtyi yksinkertaisesti jonkinlaiseksi psykologiseksi draamaksi. Pingviinirumpua on vielä vaikeampi tunkea mihinkään genre- tai kohderyhmälaatikkoon kuin Utenaa tai tähtikuskia. Se ei ole shoujo, shounen, seinen tai josei; se ei ole taikatyttöilyä, mechaa tai mitään muutakaan. Ja sellaisenaan se on äärimmäisen virkistävä tapaus nykyisessä animeteollisuuden ilmapiirissä, jossa sarjat brändätään tarkkaan johonkin kastiin ja määritelmään jo ennen alkamistaan. Madokahan leikki charapiirteillä ja genremääritelmillä alkuvuodesta hauskasti näyttämällä perussöpöltä leveänaamataikatyttöilyltä, loistavaa rölliä.

Olen kenties jäävi sanomaan, mutta Pingviinirumpu ei ole kovin vaikea sarja. Vaikeampitajuisia sarjoja on paljon, Paranoia Agent ja Mouryou no Hako esimerkiksi. Rummussa on toki symboleja ihan sikana, osa oleellisia osa ei. Symbolit hämäävät hiukan, mutta kaikista tärkeimmistä juonenkäänteistä saa kiinni myös ilman symbolimerkitysten tajuamista. Väitin jo alusta alkaen, että pingviineillä itsessään ei ole sarjassa muuta symboliarvoa kuin olla olemassa joka paikassa – ne eivät siis merkitse ilmaston lämpenemistä tai sydämen kylmyyttä tai mitään muutakaan, ne ovat vain visuaalinen motiivi jota spämmitään ympäriinsä Utenan ruusujen tai Star Driverin pelikorttien tapaan.

Omena sen sijaan on pingviinirummun ”oikea” symboli, jolla on juonellista merkitystä. Omena tarkoittaa elämää, elämänvoimaa, kohtaloa ja rakkautta. Alussa vain Kanballa oli omena, jonka tämä sitten jakoi Shouman kanssa, minkä Shouma jakoi Himarin kanssa. Kenelläkään ei ollut kokonaista omenaa, minkä takia kolmikon elämät olivat vajaat ja toisiinsa sidotut. Lopussa molemmat veljekset antoivat omenan osansa Himarille, joka sai näin mahdollisuuden elää ja vapautui kirouksestaan olla epätoivottu lapsi.

Kohtaus, jossa Kanba muuttuu lasinsirpaleiksi aivan kuten Himarin ennalta määrätty kohtalo lapsigrillissä olisi ollut, oli yksi koko sarjan väkevimmistä. Ringo ja Shouma eivät kyllä jääneet paljon jälkeen. Ilman kohtalonsiirtotaikaa Himari olisi luultavasti kuollut silti, tai ainakaan sarjan kaikkien sivuhahmojen kohtalo ei olisi ollut niin onnellinen, kuin se lopussa on. Kohtalot voitiin siirtää uusille raiteille ja kaikki muuttui hyväksi, aww. Ringon kasvu itsekkäästä stalkkerieukosta Momokan kaltaiseksi maailmanparantajaksi oli Ikuharalta mestarillista työtä. Koskaan ennen ei sarjan tyhmimmästä hahmosta ole lopussa tullut ehdotonta suosikkihahmoani!

Onko elämä sitten vain pidennetty rangaistus, jossa jotkut ihmiset ovat toivottuja ja jotkut vain kerta kaikkiaan eivät? En ihan allekirjoita Ikuharan aika kyynistä sanomaa. Kanban ja Shouman lopullinen kohtalo on toki tarkoitettu onnelliseksi. Heille käy kuin Madokalle tai Utenalle (tästä voidaan kiistellä, Utena saattaa olla vain jossain Ohtorin ulkopuolella) ja siirtyvät jonkinlaisiksi metafyysisiksi olennoiksi normitodellisuuden ulkopuolelle. Henkilökohtaisesti en pidä tällaisista lopuista hahmoille sen takia, että uskon näkyvän maailman olevan ja paras ja tärkein, en usko mihinkään Nirvanaan tai valaistumiseen (tästä voi syyttää Universumien Tomua ja Philip Pullmania). Animea katsoessa näihin loppuihin saa kyllä tottua :F Tuntuu olevan yksi suosikkilopetuksista.

Musiikinkäyttöä pitää vielä kehua yhden kappaleen verran. Varsinkin viimeisessä jaksossa musiikin voima nousee ihan uusiin sfääreihin ja huomasin hyräileväni sarjan teemaa (ei siis openingia, hoksaatte ehkä) vielä pitkään katsomisen jälkeenkin. Loistavan soundtrackin ei näköjään tarvitse aina olla Yuki Kajiuran tai Taku Iwasakin kaltaista mahtipontista paisuttelua, vaan vähän hienovaraisempikin raita riittää oikein käytettynä.

/a/ on täynnä vihaketjuja, joissa väännetään vuoden 2011 parhaasta animesta – Madoka vai Pingviinirumpu. Oma mielipiteeni on, että rummussa riittää analysoitavaa pidemmäksi aikaa ja se kestää uudelleenkatsomista paremmin kuin lopulta aika yksinkertainen aikamatkustustarina Madoka. Madoka on näistä kahdesta enemmän jipposarja, jonka ainoa idea on taikatyttögenren kääntäminen päälaelleen. Voi tosin olla, että olen väärässäkin, ja tässä se ikävä deepfagiys sitten näkyy…

TÄMÄN MANGAN TAKIA HAMSTERINI KATOSI: katso mikä!

Noin 10 vuotta siinä meni, mutta NYT URAKKA ON OHI. Sain nimittäin viime viikolla luettua Hiroyuki Takein Shaman Kingin loppuun. Ei paha, vaikka itse sanonkin.

Shaman King kertoo You Asakurasta, joka tahtoo shamaanikuninkaaksi (lol). Joka 500. vuosi pidetään shamaanimittelö (lol), jonka voittaja sitten kruunataan shamaanikuninkaaksi. Shamaanikuningas taas pystyy kommunikoimaan Suursielun kanssa (lol), joka pystyy hallitsemaan Kaikkea ja toteuttamaan toiveet (lol).

Shamaanimittelö käydään shamaanien välillä. Apuna shamaaneilla on näiden henkikumppanit, jotka shamaani pystyy manaamaan esiin kehoonsa. Samurain henki heiluttaa miekkaa, luonnonhenget pystyvät loihtimaan lumimyrskyjä ja niin päin pois. Käytännössä, kun kyseessä on shounen-manga, mahdollistaa tämä tietysti lähes minkä tahansa. Sekaisin menevät niin judeo-kristilliset, egyptiläiset kuin babylonialaiset jumaltarustot sekä tietysti shintolaisuus ja buddhalaisuus, kun samuraihenki pistää Yamata-no-Orochia turpaan ja keijut mättävät enkeleitä pataan.
You
Shaman Kinghän siis on sinällään aika perus-shounenia, vaikkakin melko huonosti tunnettu. SK ei länsimaissa ole lähelläkään suosituinta kärkeä, vaikka Suomessa onkin pari cosplayta sarjasta nähty. Yksi syy lienee Shaman Kingin ilmestymisaikataulu: Shaman Kingin kultakausi sijoittui nimittäin tuonne 2000-luvun ensimmäisiin vuosiin ja 1990-luvun loppuun, kun taas animeharrastus Suomessa räjähti käsiin siinä 2004 – 2005. 2000-luvun ensimmäiset vuodet ovatkin länsimaisen ja varsinkin suomalaisen animeharrastuksen kannalta melko tuntematonta aluetta. Sinällään se on sääli, sillä Shaman King on mielestäni ihan hyvää shounenmättöä.

Ja nimenomaan mättöä. Kuten sarjan peruspremissikin antaa ymmärtää, kyseessä on oikeastaan yksi helvetin pitkä tournament arc. Vain ihan alussa ja lopussa sarjaa keskitytään edes vähän muuhun kuin shamaaniturpakäräjiin, ja silloinkin erimielisyydet ratkotaan luonnollisesti vetämällä toisia pleksiin henkien avulla. Aikaa ei juuri tuhlata turhaan lätinään tai ihmis_suhde_ulinoihin, vaikka You onkin kihloissa Anna Kouyaman kanssa, joka on jotain perus-tsunderen ja ihan tavallisen parisuhdeväkivaltaa harjoittavan nuoren naisen väliltä ja muutenkin paskamainen ämmä. En tiedä, onko Anna tarkoitettu humoristiseksi lisäykseksi; minulla Anna sijoittuu ”eniten perseestä olevat naishahmot animessa ja mangassa”-listallani aika lähelle kärkeä (vaikka tietystikin tämä tahtoo vain Youn parasta, jne, höpö höpö).

Ren TaoKoska kyseessä on nimenomaan shounen-toiminta, ystävyys on tietysti tärkeässä osassa sarjaa ja sarjan alkuosa toimiikin suoraviivaisesti ”defeat means friendship”-periaatteella. Youn shamaanitiimiin liittyy niin jengipomo puumiekka-Ryu, isäongelmainen kiinansukuisesta suvusta oleva Ren Tao, ainu-kansaa edustava Horohoro sekä lääkäri Faust XIII. Näiden lisäksi Youn kavereihin kuuluu vielä Manta Oyamada, ison Oyamada-yhtiön johtajan kääpiökokoinen poika, jolla tosin ei ole shamaanivoimia eikä tämä sen takia kykene kutsumaan henkiä avukseen. Välillä tiimissä vaikuttavat myös britti Lyserg Diethel sekä USAlainen, tummaihoinen (!) gangsta-ghettonuori Joco, joka haaveilee stand-up-koomikon urasta.

Ja… sitten vedetään pataan niin pirusti. :F Vaikka Youn tiimissä riidelläänkin tuon tuosta, nämä oppivat kuitenkin Yhdistämään Voimansa (TM) kun kuvioon astuu Hao, Youn näköinen jannu, jonka sielukaveri on itse SAATANA SPIRIT OF FIRE joka toimii kuin Desuconin pääjärjestäjä, eli SYÖ MUITA KILPAILIJOITA JA NÄIDEN SIELUJA. Hao on siis IHAN VITUN PAHA JÄTKÄ. Ja mikä pahinta, Hao onkin Youn kaksoisveli! Eikun ei, pahinta kaikessa onkin se, että Hao ilmoittaa tavoitteekseen päästä shamaanikuninkaaksi, jotta hän voi tuhota kaikki juutalaiset tavalliset ihmiset eli ei-shamaanit, koska Haon mielestä maailma kuuluu Ylemmälle Rodulle eli arjalaisille shamaaneille.

Hao
Kuvassa Hao.

Äärimmäisen hyvä puoli Haossa on, että tämän mukana sarjaan astuu X-Laws. X-Laws on puolisotilaallinen Oikeuden Puolella oleva fundamentalistijärjestö tai -porukka, jonka hengellinen johtaja Lady Jeanne, pieni goottilolityttö, sattuu olemaan sarjan toisiksi kovin shamaani. Jeannen henkifrendi onkin Shamash, babylonialainen oikeuden jumala. Itse kukin voi ehkä päätellä, että sarjassa, jonka peruspremissi on henkien esiinmanaaminen ja niillä taisteleminen, jumalatasoiset henget ovat aika kovaa valuuttaa. Taisteluissa Jeanne viettää aikaansa rautaneidossa ja tämän taisteluasut muistuttavat muutenkin enemmän BDSM-leikkejä kuin mitään muuta. Ja kuten kunnon Oikeuden Puolustajan kuuluu, Jeanne tappaa kaikki väärämieliset silmäänsä räpäyttämättä. :3

Jeanne ei kuitenkaan ole mitenkään ihmeellinen misukka. Sen sijaan X-Lawsin univormut, uuh aah lits läts. Jo pelkät X-Lawsin univormut ovat paras juttu ikinä:

Marco ja Mikael

UUH AAH FAP FAP FAP FAP. Pitkät valkoiset trenssit ja nahkasaappaat, fap fap fap. Niinjoo ja sanoinko jo, että X-Lawsin tyyppien haamubestikset ovat kaikki valtavia mecha-arkkienkeleitä? Ai en? No se on ihan vitun hienoa o/!! Sen lisäksi kun muut muodostavat oversoulin (henkien manaamisen toinen taso ”:D”) johonkin henkeen liittyvään esineeseen, X-Lawsin tyypit ampuvat enkelinsä esiin – kaikkien X-Lawsien kanavointiesineet kun ovat tuliaseita. FAP FAP FAP FAP FAP uuh aah. Ei sillä, että minulla olisi mitään juttua enkelimytologiaan tai mitään, ei ollenkaan, hmh hmh hmh…

Mutta joo. Ei niin hyvää ettei jotain pahaakin. Yksi syy Shaman Kingin epäsuosioon – sen ongelmallisen iän lisäksi – lienee se, että itse mangasarja jäi kesken. Pari viimeistä pokkaria kärsivät melkoisesta hätiköinnistä ja juoni tuntuu pomppivan ympäriinsä kuin Arina Tanemuran tarinankerronta. Syy tähän ei ole käsittääkseni selvinnyt koskaan kunnolla. Vähäiset selittelyt mangan sivuilla ja netissä antavat ymmärtää, että takana olisi Takein burnout, masennus tai jokin sellainen, mutta huhutaan myös, että lukijamäärät ja myyntiluvut olisivat olleet laskusuhdanteessa. Manga loppuukin yksinkertaisesti kesken muutama luku ennen lopputaistelua ja sarjan oikeaa päätöstä. Shaman Kingin animeversion loppupuoli onkin varsin erilainen kuin mangan ja manga oli monta vuotta keskeytettynä jossain limbossa.

KanzenbanPositiivisena yllätyksenä mangakin saatiin pari vuotta sitten ”oikeaan päätökseen”, kun Takei väänsi Shaman Kingistä Shaman King Kanzenbanin (”Perfect Edition”), joka lisää loppuun puuttuvat kappaleet. Jostain syystä Kanzenban tunnetaan länsimaissa derppailevan kuuloisella nimellä Kang Zeng Bang. Kanzenbanista on kuitenkin erittäin huonosti tietoja, eikä siitä ilmeisestikään ole virallista käännöstä, vaikka julkaisu oli kai kaavailtu tapahtuvaksi vuoden 2011 aikana. Syynä lienevät lisensointiongelmat – ehkä pitää sitten tarttua Mangafoxiin tai muihin lain HARMAALLE ALUEELLE meneviin keinoihin, jotta saa mangan luettua loppuun.

Ja niin, se hamsteri! Sen verran hämäsin otsikolla, että kyseessä ei suinkaan ole Shaman King -manga, vaan sen animeversio, mutta Tämä Tarina On Tosi. Joskus 2000-luvun alkupuolella eräs nettituttuni hankki itselleen lemmikkihamsterin. Jäbä oli kasvanut jossain Pohjanmaan fundamentalistialueilla ja oli useaan otteeseen joutunut selostamaan tuttaville, että esimerkiksi Pokemon ei ole mikään saatananpalvontasarja, vaikka siinä onkin aavepokemoneja. Noh, kaveri katsoi muutaman jakson Shaman Kingiä ja oli ihan fiiliksissä, miten siisti anime olikaan kyseessä. Mutta sitten, eräänä päivänä tämä kaveri privasi minulle irkissä:

”Tuo Shaman King ei ole ihan tavallinen anime”
”Sen jälkeen kuin aloin katsoa sitä, kaikkea kummallista on alkanut tapahtua”
”Nyt hamsterini katosi”
”Pysy kaukana siitä animesta”

Pentagrammi

SHAMAN KING – ANIME, JONKA TAKIA HAMSTERITKIN KATOAVAT. OKKULTISMIA 666 SATAN TORMENT!!!

VMP

Noni, jos nyt käyttäydyttäisiin ihmisiksi täällä blogissa ja yritettäisiin vaikka … postata! Animelehden riveihin siirtymisellä oli vähän ikävä vaikutus blogin päivitystahtiin yhdistettynä faktaan, että jouduin kahden viikon sisään muuttamaan kahdesti. Nyt pyyhkii ihan hyvin, mangat on kaivettu muuttolaatikoista ja cosplayasut tungettu säilöön häkkivarastoon. Joten jos vaikka kirjottaisi asiaa. Tämä on tosin vähän tällainen sillisalaattipostaus ennen VAKAVAA ANIMEANALYYSIÄ, jota sitäkin on tulossa.

Joka kausi katsomme Kuutin kanssa vähintään yhtä animesarjaa yhdessä. Se on kivaa parisuhdetekemistä ja toisaalta lähes ainoa tapa saada Kuuti ylipäänsä katsomaan animea, herra on vähän laiska ryhtymään vaikeisiin asioihin, kuten avaamaan Media Playeria. Tällä hetkellä katsomme yhdessä Mawaru Penguindrumia ja Guilty Crownia.

Pingviinirumpu on itseoikeutetusti lähiaikojen animetapaus kaikille old- ja deepfageille. Pidän sarjasta objektiivisesti, mutta en subjektiivisesti. Ikuharalla on jännä tapa luoda hahmoja, jotka eivät ole minulle tarpeeksi sympaattisia tai samastuttavia. Ehkä siinä on se, että kaikki Ikuharan luomat ihmiset ovat hurjan neuroottisia ja lähtökohtaisesti ihan sekaisin. Minä en kärsi mielenterveysongelmista enkä ole koskaan kärsinyt, joten en oikein osaa ajatella Ikuharan luomia hahmoja monitahoisina ihmisinä, joihin voisi törmätä kadulla. Ne ovat vain jotain sekaisin olevia animetyyppejä, joilla ei ole vertailupintaa todellisuuteen.

Onneksi sarjassa on ne pingviinit. Jos muuten jakso alkaa olla liian synkeä ja omituinen, voi aina nauraa pingviinien touhulle taustalla. Lisäksi animaatio nyt vain on puhdasta kultaa. Taustat, hahmosuunnittelu, liike, trippailusekvenssit, kaikki on ihanaa silmäkarkkia. Ja Sanetoshi on aika kuumis. En tiennytkään ennen tätä sarjaa, että minulla on juttu pinkkitukkaisiin bisheihin. Sanetoshi näyttää vähän miespuoliselta Nevirililtä Simounista, mikä ei ole ollenkaan paha asia.

Sarja on vielä kesken, mutta sen loputtua lupaan jonkun eeppisen loppukirjoituksen aiheesta. Tällä hetkellä veikkaan, että Momoka liittyy kaikkeen jotenkin superoleellisesti ja lopussa palajstuu, ettei Momoka ole niin täydellinen pyhimys, kuin tällä hetkellä vaikuttaa!

Guilty Crown vaikutti etukäteen ihan parhaalta laadulta ja hahmosuunnittelu oli niin tyylikästä, että cosplaysuunnitelmat olivat jo puoliksi menossa, hyvä kun en juossut ostamaan kankaita jaksoja näkemättä. Onneksi en mennyt. Moni kakku päältä kaunis, tämä sarja on vain ihan.uskomatonta.tuubaa.

Ulkoasullisesti kunnossa on kyllä kaikki. Guilty Crown näyttää ja kuulostaa äärettömän hyvältä. Production I.G on saanut massia käsittämättömät määrät jostakin, ja se näkyy törkeän hienoina taustoina ja toimintakohtauksina. Guilty Crownista yritetään tehdä hittiä, uutta Code Geassia tai mitä ikinä. Mutta…

En ole ikinä nähnyt niin naurettavan kliseistä sarjaa kuin tämä on. Sarjassa ei ole yhtäkään omaa fiksua ideaa tai mielenkiintoisia hahmoja. Shu on munaton päähenkilö, vielä vammaisempi kuin Shinji eikä edes kiinnostava. Inori on Rei-klooni ja Gai on joku bishigendo, joka puhuu vähän enemmän. Ayase on pakollinen tsundere, johon on vielä ympätty jotain pyörätuolimoea kylkeen, jotta varmasti nörttipojat tykkäisi.

Minulla on vaikeuksia ymmärtää Guilty Crownia. En ymmärrä, miksi minun pitäisi välittää Hautaustoimiston touhuista. En ymmärrä, miksi se uusimman jakson satelliitti oli niin paha asia. En ymmärrä, miksi Shu hengaa Hautaustoimiston jengin messissä edelleen, vaikka Inori + muut suoraan sanoivat, että gtfo me vaan käytetään sua. Itsehän olisin siinä tilanteessa räjäyttänyt koko mestan ilmaan ja lähtenyt nauraen kävelemään, kiittämättömät kakkiaiset saa kakkakohtalon ja Inori arvonsa mukaan kaikki naiset huoria uliuliuli.

Vähän vakavammin, sarja tuntuu 14-vuotiaan käsikirjoittamalta, vähän kuin animemaailman Eragon. Se yrittää olla vakava ja joku uuden sukupolven Ghost in the Shell, mutta sarja on liian derp ollakseen oikeasti diippi. Siinä on älyttömiä poseja, gary stu -tason supervoimia, lisää hölmöä posettamista ja paljon juttuja, joiden ainoa tarkoitus on olla tai vähintään näyttää siistiltä. Rule of Cool on kiva juttu ja toimii sarjoissa, jotka on rakennettu sen ympärille – Gurren Lagann tai Sengoku Basara noin esimerkiksi. Guilty Crown kuitenkin haluaisi olla ensin vakavasti otettava ja sitten myös tosi siisti ja hienon näköinen, mutta ei nää jutut toimi niin! Vakavaa scifidraamaa ja TOSI BAD ASS pyssyjen kanssa posettamista (kiitos Inori ja kutosjakso) ei vain saa samaan pakettiin.

Lisäksi Guilty Crown ei osaa ikuisuusmantraa SHOW DON’T TELL. Inori on joku popstara? Okei. Miksi emme koskaan näe mimmiä keikoilla tai jakamassa nimmareita? Ja jos Inori on joku Gösta Sundqvist in Japan, niin vähintään sen pitäisi käydä äänittämässä uusia biisejä jossain. Hohhoi.

Oikeastaan en jaksa rähjätä enempää, kun joku sanoo asiat minua paremmin. Lukekaa mieluummin NamaHekaa.

Squall Leonhart ja derppauksen taikakivet

Samaan aikaan kun Suomen blogosfääri kohisee jostain Pingviinirummuista, valitettavasti me ollaan jo eellä ja katsotaan SITÄ PAREMPAA ANIMEA eli… Sacred Seveniä.

Sacred Sevenhän on päättyvän kauden pakollinen Sunrise-pläjäys, jossa ei ole about mitään uutta. Päähenkilö Squall Leonha- Arma Tandouji on pienessä hikikomerossa asuva forever alone -hikky, joka on tappanut 18 (entistä) luokkakaveriaan, mistä johtuen hänet on erotettu koulusta. Ja suomalaiset itkevät kovempien rangaistusten perään…

Arma supermoodissa

No joo. Arman flipatessa tämän SEIKURIDDO SHEBUN -voimat aktivoituvat ja tämä tuhoaa ~kaiken tielleen sattuvan. Arman onneksi Mystisen Aiba-säätiön johtaja Ruri Aiba (joka on tietysti noin Arman ikäinen misu) iskee silmänsä Aibaan ja kertoo tarvitsevansa tämän apua Darkstone-hirviöiden tuhoamiseen. Rurilla on myös taikakiviä, joiden avulla tämä pystyy muuttamaan Arman voimat sellaisiksi, että tämä pystyy hallitsemaan niitä. Kuviossa on mukana (tyttöjen alushousuja kostuttamassa) myös Rurin bishounen-hovimestari Kagami.

Ei vittu :F…

Sacred Sevenistä on vaikea kirjoittaa, koska sen sisällön kanssa on vähän niin ja näin. S7 ei sinällään ole episodimainen sarja – taustalla kulkee koko ajan ~*traaginen*~ tarina Knight Kijimasta, joka on jonkinlainen DARKSIDE-vastakohta hyvälle Armalle. Hommaan liittyy vielä mystinen ja ~*faaaabulous*~ Kenmi, joka on menneisyydessä ilmeisestikin tehnyt kokeita muuttaen ihmisiä Darkstoneiksi Aiba-säätiön avustusrahoilla ja sittemmin ryhtynyt yksityisyrittäjäksi – mutta muuten S7:stä on ihan helvetin vaikea saada mitään irti, sillä jaksot ovat lopultakin episodimaisia. Monster of the Week; Arma derppailee, Ruri koettaa keksiä tavan jolla Arma saataisiin tuhoamaan hirviö tai angstaa koska Arma ei välitä, Arma tuhoaa Darkstonen ja sanoo kivan jutun Rurille, problem solved.

Arma ja RuriTämä on oikeastaan harmi, sillä Taikakivien pääkolmikko Arma-Ruri-Kagami on ihan jees – Arma on tosiaan kaksimetrinen erakkopoika, joka ei ole sosiaalisesti mikään fiksuin. Sinällään tätä vissiin kiinnostaisi vähän päästä paijaamaan Ruria, mutta mitä ilmeisimmin Arma ei ole vielä uskaltanut paljastaa tunteitaan edes itselleen. Ruri taas on lääpällään Armaan ja tiedostaa sen itsekin, mutta myös tietoisesti pyrkii myös kieltämään sen. Kagami taas valitettavasti jää melko pitkälti statistiksi. Tämän kai periaatteessa PITÄISI olla tosi kova jätkä, sillä Kagamilla on sentään oma mecha jolla tämä suojelee Ruria. Tarinan kannalta Kagami kuitenkin tuntuu olevan lähinnä redshirt, jonka ainoa tarkoitus on ottaa pataan, jotta Arman SUPERVOIMILLE olisi tarpeeksi voimakas vertailukohta. Ikävästi paras suoritus, mihin Kagami on pystynyt, on kuitenkin Darkstonejen epätoivoinen viivyttäminen siihen saakka, kunnes Arma pääsee paikalle pelastamaan tilanteen. Välillä myös tuntuu, että jaksojen aikaa tuhlataan turhanpäiväiseen derppailuun, kun mielenkiintoisia ihmissuhdeongelmia olisi ratkottavana.

Hyvinä puolina Sacred Sevenissä on paljon hyvääkin – taistelukohtaukset ovat useimmiten ihan kelvollisesti animoituja ja se, miten Arma supermoodissaan lataa uuden voiman, on efektinä siistin näppärä. Parin ensimmäisen jakson valtavat Darkstonet ovat nekin kunnioitusta herättäviä ja varsinkin openingin animointi on jopa Bayonettamaisiin sfääreihin ulottuvaa megahirviöiden kurmotushurmiota. Arma ja Ruri taas ovat varsin hauska pari, sillä molemmat ovat vähän derppejä tapauksia sosiaalisten taitojen suhteen. Tietysti samaa voisi sanoa miljoonasta animeparista, mutta tässä tapauksessa homma vain toimii ja on kiinnostava sen sijaan, että se aiheuttaisi pelkkää pään iskemistä seinään. Kagami taas toimii jonkinlaisena vähän mustasukkaisena isoveljenä.

Arma, Knight ja Kagami

Pari jaksoa on vielä näkemättä; ”maltan tuskin pidättää jännitystäni” – Sunrisen tuntien viimeisessä jaksossa odottaa jokin megarölli ja kaikki loppuu onnellisesti. Fiilikset tässä vaiheessa? No ainakaan Sacred Seven ei tule muuttamaan animea kerrontakeinona, se on saletti. Ehkä Sacred Sevenin suurin ongelma on, että se on niin perus-Sunriseä. Sacred Seven vaatii kuitenkin oikean mielentilan sen katsomiseen, se on hyvinkin animemainen anime, niin hyvässä kuin pahassa. Sacred Seveniin täytyy suhtautua kuin vaimoonsa tai aviomieheensä: siitä täytyy pitää sen vammaisista puolista huolimatta. Mutta on se silti ihan dörpätiderpati, kunhan vain asenne on kohdallaan. :3

PS. Aijoo, Stone Cold on paras tunnari!

Kesälyhärit

Kuukauden kesälomallani oli tarkoitus katsoa enemmänkin animea, mutta lopulta maratoonaaminen jäi aika vähiin. Päädyin kuitenkin tutustumaan useaan lyhyeen sarjaan päättämättömyydestä kärsien. Lyhyisiin sarjoihin on helpompi tarttua kuin 100-jaksoisiin jättiteoksiin, mutta ongelma tietysti on, ettei pienessä jaksomäärässä ehdi kertoa kunnollista tarinaa tai että hahmokehitys on pahasti kiirehdittyä. Tämähän on NoitaminA-sarjojen helmasynti, ja sotkua lisää vielä se, että kunnon loppuratkaisu jää lyhyistä pätkistä usein puuttumaan. Tällä kertaa valkaasin kuitenkin listalleni jotain muuta kuin näkemättömiä Noitaminoja, vaikka minulla onkin projektina saada joskus katsottua läpi kaikki ko. ohjelmapaikan sarjat.

Ensimmäisenä katselukierrokseen päätyi kuusiosainen Iriya no Sora, UFO no Natsu. Sarja oli kivan karkkivärisen näköinen ja sitä vielä mainostettiin riipaisevaksi scifirakkaustarinaksi, mikä sai minut innostumaan. Iriya olikin hiukan kuin Saikano light – enemmän komediaa ja perinteisempi animetyylinen ulkoasu, mutta saman tyylinen juoni ja saman verran angstia (tosin tiivistettynä). Kuusi jaksoa olivat jopa yllättävänkin hyvä ja looginen paketti, eikä solmimattomia langanpäitä juuri jäänyt. Juoni oli toki aika yksinkertainen ja kaiken mahduttamista vain kuuteen jaksoon auttoi paljon se, että scifipuoli sotineen ja avaruusolioineen jätettiin tarkoituksellisen hämäräksi. Tämäkin muistutti minua Saikanosta, missä ei myöskään keskitytty ollenkaan Chisen asearsenaalin ominaisuuksiin tai sotataktiikoihin, vaan ihmissuhteisiin ja riipaisevaan elämäntuskaan. On se niin kamalaa, kun yhden tytön harteilla on koko maapallon kohtalo, ja joskus pitäisi ehtiä deitille poikaystävänkin kanssa.

Iriyan komedialliset kohtaukset olivat pienimuotoinen ongelma. Toisaalta oli ihan kiva, ettei koko sarja ollut pelkkää wangstaamista. Toisaalta siirtymät hauskojen kohtausten, vakavien kohtausten ja surullisten kohtausten välillä eivät olleet kovin luontevia. Tästäkin voi syyttää lyhyttä kestoa: kuudessa jaksossa ei ole varaa viipyileviin siirtymiin. Animaatio oli ehkä hiukan vanhentuneen näköistä varsinkin niissä kohdin, joissa oli CG:tä ja 2D:tä samassa kuvassa. Nykyisin CG näyttää jo vähän sulavammalta kuin vuonna 2005. OVA-sarjoilta olen oppinut odottamaan vähän enemmän kuin TV-animelta, ja siinä suhteessa Iriyan perusanimaatiotaso oli vähän pettymys. Iriyan liike on perushyvää TV-sarjatasoa, muttei mitään muuta.

Jatkoin luontevasti kuusiosaisilla romansseilla ja vuorossa oli Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora vuodelta 2006. Tämä olikin selkeämpi romanssisarja ilman mitään scifipuolta. En yleensä jaksa katsoa pelkkiä romansseja, koska kaipaan tarinoiden juonelta muutakin kuin pelkkää rakkaushömppää. Kuusi jaksoa nyt kuitenkin kestää mitä vain, ja Hanbun oli saanut ihan hyviä arvosteluitakin. Sarja siis sijoittuu sairaalaan, jossa hepatiittia sairastava päähenkilöpoika X ja sydänvikainen tsunderetyttö Y ystävystyvät ja rakastuvat.

Tsundere-sanan olisi jo pitänyt nostaa hälytyskellot soimaan, mutta olin näköjään hidasälyinen. Kyseinen tsundereyttö on nimittäin rasittava pomottava väkivaltainen ihmishirviö, jonka sietäisikin nuutua failaavan sydämensä kanssa koska FFGHGFGFGGHHHFDS. Revin hiuksia päästäni, ahdistuin ja nauroin epäuskoisesti, kun rakastettava tsunderemme veti herneet nenään siitä, että päähenkilöpoitsulla oli pornolehtiä sängyn alla. ”Yhyy en puhu sulle kauhee pervo!”. Ei näin, ei näin. Vaikka jättäisi senkin realistisen jutun huomiotta, että kaikilla murrosikäisillä pojilla on pornostash jossain, yritys kehittää tästä jotain ~vakavaa draamaa~ sairaalaympäristössä oli aika tuhoon tuomittu. Pitäisikö minun nyt itkeä onnesta, kun tsundere suostuu taas puhumaan pojalle heti, kun tämä poltti kaikki pornulehtensä suurieleisesti? Riipaisevaa. Kovin riipaisevaa.  Bonuksena vielä ~herkkä~ kohtaus katolla, jossa tyttö antaa anteeksi pornut, kunhan sellaisia tuhmuuksia ei enää ikinä hanki mistään! Ja silti se tyttö hakkaa sitä poikaa, vaikka molemmat ovat kipeitä (toinen vielä kuolemansairas) ja sairaalassa. Deeeerp.

Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora on muutenkin hiukan liian epärealistinen. Siinä vaiheessa, kun lääkäri hakkaa potilaan mustelmille, lukitsee tämän yöksi ulos sairaalan katolle ja muuta hauskaa joutumatta siitä mihinkään jälkiseuraamuksiin, hakkasin päätäni tietokoneen näppäimistöön aika antaumuksella. Hei nyt, jos sarja sijoittuu reaalimaailmaan, jotain realismia voisi yrittää.

Edellisestä katselukokemuksesta ahdistuneena päätin siirtyä iyashi-kein pariin ja katsastaa Sato Junichin ohjaaman uudehkon (2010) OVA-pätkän Tamayuran. Iyashi-keihän on siis sitä ariatyyliä, eli sarjoja, joissa ei tapahdu mitään tai tapahtuu vain kivoja asioita. Iyashi-keitä tuijottaessa katsojan oma sydän eheytyy ja kaikki tuntuu taas hyvältä ja pörröiseltä, tai se on ainakin tarkoitus. Tamayura on oikeastaan enemmänkin K-ONia valokuvauksella kuin Aria revisited, mutta ainakin se onnistui tavoitteessaan – Hanbun no Tsuki ga Noboru Soran tuottama ahdistus katosi.

Sarja oli kovin söpö. Tytöt hassuttelevat ja ovat hassuja, ujoja ja kömpelöitä. Tosin kissat voisi piirtää kissoina eikä Azumanga Daioh -tyylisinä tyyliteltyinä söpöelikoina, jooko. Tamayurassa kun taustat ovat tarkan realistiset eikä sarja muutenkaan ole surrealistinen samalla lailla kuin Azumanga, joten omituinen moeblob-kissa häiritsi turhankin paljon.

Tamayura pyörii isänsä vanhalla filmikameralla valokuvaavan ujo Fu Sawatarin ympärillä. Fu tutustuu uudessa kotikaupungissaan kolmeen tyttöön, tapaa valokuvaajaidolinsa ja metsästää paikkaa, jossa kävi pienenä tyttönä isänsä kanssa. Sawatarin perheen isä on siis kuollut, mutta asialla ei itketetä katsojaa, vaan sarjan idea on kuvata nättejä maisemia ja olla tosi hidastempoinen. Mitään uutta auringon alla Tamayura ei tarjonnut, mutta joku jossain Japaninmaalla ilmeisesti tykkäsi tosi paljon. Tamayurasta tulee nimittäin kokopitkä TV-sarja, jolle neliosainen OVA on jonkinlainen johdanto.

« Vanhemmat artikkelit Uudemmat artikkelit »

© 2025 karikari.fi

Theme by Anders NorenYlös ↑