Shin Bubukuuti Kai Z GT X Destiny.

Kategoria: Anime (Page 3 of 16)

Muovirobottien kutsu

Huutelin eräillä irkkikanavilla että mitäs mecha-animea kannattaisi G Gundamin jälkeen katsoa ja joku Tursake suositteli Gundam Build Fightersiä. Muista Gundam-sarjoista GBF eroaa siten, että gundamit eivät ole siinä oikeita. Keskiössä ovat gunplat, siis gundam-pienoismallit, joilla sarjassa taistellaan mystisten Plavsky-hiukkasten (vähän niinkuin Minovsky, mut niinku plastic minovsky :D keksin selityksen ite) mahdollistaman ilmiön avulla.

Siis pikkupojille suunnattu Angelic Layer Gundameilla. EI NYT SAATANA…

Mutta ennakkoluulottomana kaverina latasin ekan jakson. Sitten toisen. Sitten kolmannen. Ja sitten katsoinkin niitä silloin ilmestyneet 19 putkeen muna tulessa.

Sei

Sei ei ole impress

Sarjana GBF ei ole oikeastaan millään tavalla mullistava. Se on yksi iso tournament arc, jossa pikkupojat ja välillä vähän vanhemmat pojat ja välillä myös tytöt taistelevat muoviukoilla. Mutta kaikki vaan toimii. GBF ei tuhlaa aikaa turhaan vetistelyyn tai maailmantuskan potemiseen, vaan tykittää sata lasissa eteenpäin koko ajan. Toki vastoinkäymisiäkin tulee, mutta niistä päästään yli kuin oikeat ihmiset. Ylipäätään kaikki hahmot ovat parhaita tyyppejä ikinä ja… no, en minä oikein keksi tästä erityisen negatiivisia puolia. Toki auttaa, jos on sisäisesti 13-vuotias japanilaispoika, kuten minä, mutta silti.

Mikä GBF:stä tekee kuitenkin mielenkiintoisen on se, että vaikka sen päähenkilö Sei Iori on Gunpla-maailmanmestari Takeshi Iorin poika ja kotikulmiensa kovin gunpla-rakentaja, tämä on gunpla-taisteluissa täysin kädetön.

Eräänä päivänä (TM) Sei kuitenkin pelastaa kaupungilla oudon jäbän, joka on joutumassa ongelmiin, sillä ostoksista pitääkin maksaa (!). Kiitoksena avusta Mystinen Jäbyli antaa Seille mystisen korukiven ja lupaa mystisesti tulla apuun, jos Sei niin kiveltä toivoo. Kun Sein seuraava gunpla-matsi on menossa päin honkia, Sei tulee toivoneeksi, että voittaisi matsin. Yhtäkkiä Mystinen Jäbyli astuu kuvioihin ja vetää Sein vastustajaa pataan.

Fellini ja Reiji

Reiji cockblockaa Fellinin pelimiestemput ;(

Lyhyiden kommellusten jälkeen Sei ja Reiji perustavat tiimin, jossa Sei kasaa gunplat ja Reiji taistelee niillä. Ja sitten mätetään 25 jaksoa.

Ensimmäisen jakson nähtyäni mietin, missä kohtaa Sei heittää Reijin metsään ja alkaa itse ohjata muovimechojaan jonkin pateettisen ”en voi ikuisesti elää vain sinun kauttasi!!”-puheen säestämänä. Sillä eihän se käy päinsä, ettei päähenkilö olisikaan aihepiirin ykkös-ässä. Jos sarja kertoo lelurobottitaisteluista, sarjan on pakko olla päähenkilöön keskittyvä kasvutarina siitä, miten hänestä tulee maailman paras lelurobottitaistelija.

Paitsi että ei ole. Koko sarjan ajan Reiji on se, joka robotteja ohjaa. Toki Sei välillä huutelee ohjeita ja muistuttaa uusista lisäkilkkeistä, mitä hän on pienoismalliin pultannut, mutta Reiji niitä pilotoi. Ok, kyllä sarjan lopussa Seikin gunplaa ohjastaa, mutta missään vaiheessa GBF ei Sein gunpla-taistelu-urasta kertova kasvutarina, vaan enemmänkin Sein ja Reijin ystävyydestä ja näiden gunpla-tuttavuuksista kertova tarina. Toisaalta missään vaiheessa ei tule fiilistä, etteikö Sei olisikaan se päähenkilö, vaan fokus jaetaan Sein ja Reijin välillä ehkä 60 – 40.

Ihan heti ei tule mieleen toista nuorten poikien taistelusarjaa, jossa varsinainen päähenkilö on enemmänkin se support-maagi kuin eturivin miekkamies. Oikeastaan kaikki shounen-jutut taistelusarjoista leivontasarjoihin ovat sitä tasoa, että ”päähenkilöpoitsu on paras ja voittaa, ja jos ei voita niin treenattuaan voittaa”. Tulitukea antavat sivuhahmot, ei päähahmo. Ja tässä mielessä GBF on jopa vallankumouksellinen.

Sein mutsi ja China

Juuh elikkäs Sein äippä ja China eli Sein CLASS REP

Toki tämä voi olla vain äärimmäisen ovela markkinointikikkakin. Vaikka Gundameja ei oikeasti ole olemassa, gunplat ovat jokaisen saatavilla muutaman kympin hintaan per setti. Eikä ole mikään salaisuus, että Build Fighters on suunniteltu myymään gunpla-kittejä. Ja siinä, missä taisteluihin assosioituva Reiji on jokin anomalia, gunpla-rakenteluun assosioituva Sei on oikeasti olemassa. Et voi olla Reiji, mutta Sei kylläkin, joten juoksehan nyt kauppaan ostamaan gunpla-kittejä, hopi hopi hopi!

Tästä huolimatta sarjaa on äärimmäisen kiva seurata, eli kaupalliset aspektit pysyvät siinä hyvin hallinnassa. Toki Japanissa lelubisneksen ja robottisarjojen välinen yhteys on ollut olemassa jo vuosikymmeniä, eli on ollut aikaakin hioa esitystapaa kuntoon. Eikä edes haittaa, koska Build Fightersissä kaikki on kivaa ^______^!

YUUKI SENPAI ^__^

Sup dawg, we herd yo liek plans so we put plans in yo plans

Kivoista asioista puheen ollen, Gundam-fanille GBF antaa vielä paljon enemmän. Itse en ole ihan hirveästi Gundameita katsellut G Gundamia, Seediä ja joskus toisen maailmansodan aikoihin katsomaani Wingiä lukuunottamatta. Build Fighters on kuitenkin täynnä viittauksia muihin Gundam-sarjoihin. Millään tavalla muiden Gundamien katsominen ei kuitenkaan ole pakollista, eikä GBF myöskään käy häiritseväksi sarjaviittaustensa vuoksi. Tiedättehän sen fiiliksen: ”nyt tämä selvästi viittaa johonkin muuhun sarjaan, mutta en ymmärrä mihin, ärsyttävää”? No, sitä fiilistä ei GBF:ää katsoessa tule. Sen vihjailut asettuvat juuri sille optimitasolle, missä niiden ymmärtäminen tuo lisäbonareita, mutta ymmärtämättömyys ei ole este sarjasta nauttimiselle.

Loistosarja, katso heti. Vaikka se onkin pikkupoikien sarja lelurobottitaisteluista. Tai juuri siksi. Pew pew!

Star Build Strike

Nii oli täs jotain ropottejaki

PS. Jos et vielä muuten hoksannut, niin tämä on se sarja, jossa pääpahiksena on suomalaistyty AILA JYRKIÄINEN. #suomimainittu #torillatavataan

Infinite Stratos: nuo tsunderet tytöt lentävissä koneissaan

Juuh elikkäs, katsoin tuollaisen kahden vuoden takaisen haaremi-lentovehjemechamättösarjan kuin Infinite Stratos (pakollinen AnimeNewsNetwork -linkki tässä). Ottaen huomioon, että sen kiekot myivät Japanissa IHAN VITUSTI, kyseessä pitää tietysti olla PARAS SARJA IKINÄ. Eiks vaan?

Jossain lähitulevaisuudessa Infinite Stratos- eli IS-puvuista on tullut tärkeä osa sodankäyntiä. Koska ne ovat kuitenkin äärimmäisen tuhovoimaisia sotakoneita, niiden sotilaallinen käyttö kielletään kansainvälisellä sopimuksella. Sen jälkeen IS:ien käyttö muuttuu lähinnä kamppailulajiurheiluksi, joka on mitä suurinta sirkushuvia kansalle. Mielenkiintoista IS-puvuissa on, että jostain tuntemattomasta syystä niitä pystyvät käyttämään vain naispuoliset ihmiset.

Kaavakuva-fail

Huomatkaa että kaavakuvassa on mies. :D

…paitsi tietysti päähenkilö Ichika Orimura! Jostain selittämättömästä syystä IS-puvut tottelevat Ichikaa, vaikka tämä on poika. Erityisten kykyjensä vuoksi Ichika päätyykin kouluun, joka on erikoistunut IS-pilottien kouluttamiseen. Koska IS:t kuitenkin tottelevat lähinnä tyttöjä, ovat luonnollisesti kaikki muut koulun oppilaat tytyjä. Käsi ylös ne jotka eivät näe, mihin tämä on menossa. Ajattelinkin, että kukaan ei viittaa.

IS koostuu oikeastaan kahdesta keskenään limittyvästä osasta: ensimmäinen kertoo IS-taisteluista, toinen Ichikasta ja tätä piirittävistä tytyistä.

Could you be dating her?

She wants the D

Itse taistelut näyttävät 3D-animoituina ihan hienoilta ja vauhdikkailta. Nimenomaan mechataisteluiden kuvaamiseen 3D-animointi on omiaan, sillä mallintamalla mechoihin saadaan helposti ja halvalla paljon liikkuvia osia, mikä saa ne näyttämään enemmän, no, mechoilta. Sisällöllisesti taistelut ovat ihan OK-tasoa. Meininkiä riittää, muita ammutaan ja vedetään turpaan ja erikoistekniikoita heitellään peliin. Jotain jää kuitenkin puuttumaan, mihin on nähdäkseni kaksi syytä. Kun suurin osa sarjan taisteluista on koulussa käytäviä ystävyys-/harjoitusmatseja, joilla ei edes väitetä olevan juonellisesti erityistä merkitystä millekään, on niistä hippasen hankala olla erityisen kikseissä.

Toiseksi IS:ien erikoistekniikoista ei oteta kaikkea irti. Joo, Ichikan Byakushiki-puvun Ignition Boost -erikoiskyvyllä pystyy syöksymään eteenpäin äärimmäisen nopeasti, kiva tietää. Miksi tätä ei kuitenkaan käytetä sarjassa kuin kerran ja silloinkin väistämiseen? Kun sama toistuu lähes kaikkien mechojen kanssa, jännitys lörpsähtää kasaan. Kun kykyjä ei kunnolla hyödynnetä, niistä ei tule taktisesti merkityksellisiä tilanteen ympäri kääntäviä vetoja, vaan niitä vain… käytetään. Mistään ei käy ilmi, miten erikoiskyvyn käyttäminen vaikutti juuri siinä tilanteessa tai miksi juuri tämä kyky pelasti tilanteen. Jännityksen rakentaminen jää siis puolittaiseksi.

Mutta vain hullu katsoo haaremisarjoja taisteluiden takia, tytyjen perässähän täällä ollaan. Minkälaisia ovatkaan Infinite Stratoksen ihanat neitoset? Fiksua olisi olettaa, että haaremisarjana IS:n tyttöihin on panostettu oikein erityisesti, sillä niiden varassahan haaremisarjat elävät. Jos tytyt eivät ole kunnossa, haaremi ei ole kunnossa. Mutta… ei.

Sorry for being so irritated

YOU SHOULD BE

Infinite Stratoksen tytöt ovat ehkä tylsimpiä mitä vähään aikaan on tullut vastaan. Tai ei ehkä tylsiä, mutta niin samankaltaisia! Ensimmäinen tyty on Ichikan lapsuudenystävä Houki Shinonono, joka on hahmotyypiltään tsundere. Houki on pienenä harrastanut Ichikan kanssa kendoa. Ennen sarjan alkua Ichika ja Houki ovat kuitenkin viettäneet 6 vuotta erillään ja kun Ichika ensimmäisenä päivänä huomaa Houkin ja sanoo ”Hei, kiva nähdä että täällä on joku tuttukin”, mikä on Houkin reaktio? Pään kääntäminen poispäin ja ”HMPH!” Juuh elikkäs, ei kai siinä sitten mitään… niinjoo, ja Houki myös tykkää hakata Ichikaa. Väkivaltainen osananajimi-tsundere, 0 pistettä.

Toinen tyttö on Huáng Língyīn (eli japanilaisittain ”Fan Rin”, kutsutaan Riniksi), Ichikan kiinalainen osananajimi, joka tuli kuvioihin Houkin lähdettyä. Rin on vähän pirteämpi tapaus kuin Houki, mutta silti tsundere. Tykkää glomppailla Ichikaa. Välillä haukkuu Ichikaa. Öö… siinä se olikin. Vähän vähemmän väkivaltainen osananajimi-tsundere, 0,5 pistettä.

Kolmas tyttö on Britannian kandidaatti kansalliseksi edustajaksi, Cecilia Alcotte, joka on porakiharoilla varustettu ojou-tsundere. Tämän luulot itsestään ovat valtavat; poikkeuksellisesti luuloilla on jonkin verran katettakin, sillä kuka tahansa ei pääse kansallisedustajakandidaatiksi, vaan siihen pitää olla oikeasti taitava IS-pilotti. Luonteeltaan Cecilia on kuitenkin tsundere, joskin muistaa huomautella myös Houkille ja Rinille siitä, miten epähienostuneita nämä ovat. Ulkomainen blondi ojou-tsundere, 1 piste.

Cecilia tylyttää

It is very importants to be elegants

Neljäs tyttö on poika. Tai siis, toivottavasti kenellekään ei tule tässä vaihessa yllätyksenä, että Charles onkin Charlotte. Charlesin isä on ranskalaisen IS-valmistajan pomo, joka PR-temppuna lähettää tyttärensä Japaniin IS-kouluun pojaksi tekeytyneenä (”Meidän IS:iä pystyy käyttämään myös pojat!”). Charles on selvästi sarjan paras tyty 5/5. Ichikan luullessa tätä pojaksi nämä ovat ensin pitkälti BRO TIER, mutta sen jälkeenkin, kun Charlotten sukupuoli paljastuu, nämä tuntuvat olevan ainoa pari, joka pystyy oikeasti keskustelemaan toistensa kanssa muustakin kuin siitä että saisiko dikkiä plz. 5/5, 5/5, 5/5, saataisiinko animeihin lisääkin tytyjä jotka voivat puhua jäbyleille muustakin kuin siitä että tekisi mieli mahtivaltikkaa?

TL NOTE: BOKU IS MAINLY USED BY BOYS IN JAPAN

TL NOTE: JAPANISSA ENIMMÄKSEEN POJAT SANOO BOKU

Viides tyttö on Saksan Laura Bodewig, joka on murhanhimoinen tsundere. Ensitöikseen tämä käy vetäisemässä Ichikaa avarilla naamaan ja ilmoittaa, ettei ikinä aio hyväksyä tätä isosiskonsa pikkuveljeksi, syynä se, että Ichikan kakkoii isosisko Chifuyu, joka on myös IS-koulussa opettajana, on ollut kouluttamassa Saksan IS-erikoisjoukkoja ja on Lauran jonkinlainen lesbinen ihastus, koska tall, dark and bishoujo, ja Ichikasta puhuessaan tämä hymyilee, eli ei olekaan niin talldarkbishoujo. Voi saatana nyt. 0,5 pistettä.

Chifuyu

Tämä ruutukaappaus oli koko sarjan parasta antia. :D

Hahmot ovat siis… samanlaisia. Neljä viidestä on tsundereita (siis kaikki paitsi paras tyty Charlotte): Houki, Rin ja Cecilia ovat kaikki moderneja tsundereita, jotka vaihtelevat tsunin ja deren välillä lähes koko ajan. Näistä Houki ja Rin ovat nimenomaan osananajimi-tsundereita, Cecilia taas ojou-tsundere. Laura taas on perinteinen tsundere, joka on äärimmäisen tsun tsun ennen sulattamistaan. Hu-oh.

Ja niin, se sulattaminen. Kun kyseessä on jääkuningatar-tsunderet, pitää ne tietysti sulattaa. Tähän Infinite Stratos on valinnut äärimmäisen hienostuneen tavan: sen jälkeen, kun tyty on saanut Ichikalta turpaansa IS-matsissa, alkaa Ichikan ympärillä roikkuminen ja pippelinkerjäys. Mutta onhan se tietysti tosi hienostunut vinkki, että paras tapa päästä PANEE on vetää mimmiä turpaan! Chicks dig that shit!

Ööh… joo. Ei saatana. Sitten tosiaan taistellaan, vähän keskustellaan että kenet Ichika valitsee tyttöystäväkseen, yritetään tehdä Ichikaan vaikutusta ja derp. Ei saatana, toistan taas.

SO FUCKING DEEEEEP

NIIN DIIPPIÄ, NIIN VITUN DIIPPIÄ

Mitä jäi käteen? No olihan tässä muutama ihan söpö tyty ja erityisesti täytyy mainita Houkin söpöt bikinit, vaikka tämä olikin muuten sarjan hirvein ämmä. Taistelut olivat ”ihan ok”, mutta eivät kyllä herättäneet erityistä fiilistä, kuten totesin. Suurin hämmennys liittyy kuitenkin siihen, että tässä on neljä tsunderea. Miksi? No ehkä ne sitten myyvät Japanissa ihan pirusti. En vaan tajua.

Mättösarjana 3/5, haaremisarjana 2/5. Taskulämmin, nahkea, neutraali, tunteita herättämätön.

Kevään mecharäimistelyt

Tunnetusti jokainen kausi on paskin kausi ikinä, paitsi nyt mennyt kevätkausi, joka oli paras kausi ikinä. Tähän oli kolme syytä: Valvrave, Gargantia ja Majestic Prince. Kolme mechasarjaa, mikäs sen parempaa.

Valvrave oli animeluojasuosikkini Ichirou Okouchin (Code Geass, Guilty Crown) uusin luomus, joka vähemmän yllättäen toistaa samoja teemoja kuin CG ja GC: kolme valtiota sodassa, erikoiskyvyt ja erikoismechat, vallankumous. Tällä kertaa keskiössä on puoleettoman JIORin (=Japani) moduuli 77, jossa sijaitsee Sakimorin lukio. Yllättäen Dorssia (=Venäjä-imperiumi) kuitenkin hyökkää puolueettoman JIORin ja erityisesti moduuli 77:n kimppuun.

Valvrave ja Haruton viisaudetHyökkäys saadaan kuitenkin torjuttua, sillä koulun oppilas Haruto Tokishima löytää Valvrave-supermechan, jolla vetää Dorssiaan pataan. Dorssialle tämä ei käy, joten paikalle lähetetään isompi avaruuslaivasto. Onneksi ARUS (=USA/Nato) rientää apuun, mutta puukottaa selkään. Sakimorin lukio julistautuu itsenäiseksi. Niinjoo ja Valvraven käyttäminen muuttaa pilottinsa avaruusvampyyriksi joka voi siirtää tietoisuutensa toiseen ihmiseen puremalla tätä. Mukana on myös Dorssian superagentti L-Elf ja mitä vittua nyt taas Okouchi?

Jos kuulosti kaoottiselta, niin ei huolta. Samaa kamaa se on kuin muutkin Okouchin teokset: mecharäime vuorottelee koulusekoiluiden kanssa, eikä juonenkäänteissä säästellä. Tunnetusti joissain animeissa juonenkäänteitä kiskotaan perseestä kun se on kätevää, mutta Okouchihan ei tällaiseen sorru. Okouchi pistää pari tasoa paremmaksi: hänen juonenkäänteensä roiskuvat ympäriinsä hallitsemattoman ripulisuihkun tavoin.

Valvrave ja kohteliaisuudet

Valvravessa ollaan myös kohteliaita.

Gargantiasta taas tiedettiin about yksi tärkeä asia: käsikirjoitusta oli laatimassa Gen Urobuchi (Mahou Shoujo Madoka Magica, Psycho-Pass), mistä oli pääteltävissä paljon. Ihmiskunnan Galaktisen Liiton aliluutnantti Ledo taistelee avaruudessa hideauze-hirviöitä vastaan, mutta kun IGL:n päähyökkäys epäonnistuu ja joukot vetäytyvät, Ledo jää pidättelemään hideauzeja. Kun hideauzet saavat Ledon kiinni, tämä jää muista jälkeen ja missaa poimuhypyn, jonka tuloksena on megafailure. Ledo sinkoutuu tuntemattomalle planeetalle, jonka pinta on täysin veden peitossa ja ihmiskunta liikkuu ympäriinsä isoilla laivoilla. Seuraa slice-of-lifeä ja pientä mysteerintynkää, kun sodan keskellä kasvanut Ledo yrittää sopeutua rauhaisaan eloon laivahärdellissä ja miettiä, missä hän oikeastaan onkaan.

Gargantia ja avaruustaistelutJos Valvrave vuorottelee koulukomedian ja mecharäiskinnän välillä koko ajan, Gargantiassa erottui kaksi selvää vaihetta. Alussa on hiljainen vaihe: ensimmäisen jakson jälkeen rapsakat 7 jaksoa vaan elämäslaissaillaan, pidetään grillibileitä, käydään etsimässä Ledolle töitä, vähän angstataan siitä ettei tiedetä missä ollaan ja yleensä vaan hengaillaan ja tutustutetaan katsojaa Gargantian maailmaan. Muutamaankin otteeseen mietin, milloin sarjan juoni alkaa, vai onko Urobuchi oikeasti murtautunut ulos maneereistaan. Gargantian alkupuoli kun on lähellä Miyazaki-fiilistelyä, aina lentolaitteita käyttävine pirteine tyttöineen. Toki sarjassa vilauteltiin jännityselementtinä merirosvojakin, mutta kun Ledon Chamber-mecha on noin 100 kertaa kaikkia muita vesiplaneetan taistelukoneita tehokkaampi, ei siitä saada minkäänlaista jännitettä.

Sarjan jälkimmäisellä puoliskolla alkaa kuitenkin tapahtua. Koko yleisfiilis muuttuu, kun salaisuuden verhoa aletaan repiä syrjään oikein kunnolla, koko ajan tapahtuu ja juonenkäänteitä tykitetään juonenkäänteiden perään.

Tämä onkin Gargantian suurin ongelma. Siitä tuli fiilis, ettei se oikein tiedä, mitä se tahtoisi olla. Valvravea voi syyttää mecharäimeen ja koulusekoilun välillä epätoimivasta sekoittamisesta. Kun ne elementit kuitenkin löytyvät lähes joka jaksosta, kontrasti ei noussut liian suureksi. Gargantiassa taas isketään sarjan puolivälissä ihan toinen vaihde silmään. Gargantian rytmitys pissii.

Vaikka sarjan alkupuoli olikin hahmonkehitykselle oleellinen, jotta Ledo ymmärtää rauhaisan elämisen merkityksen, neppailuun kulutetaan mielestäni liikaa jaksoja eikä minkäänlaista järkevää vihjettä tai viitettä tulevista asioista tule ja Gargantia vaikuttaakin alkupuolella lähinnä ”mistään mitään ymmärtämätön hassu sotilas yrittää tehdä laivalla söpöjä asioita söpöjen tyttöjen kanssa”-sarjalta. Kun Gargantia sitten iskee vitosen silmään, tuntuu kuin katsoisi aivan eri sarjaa. Ihmetyttää, eikö mitään pohjustusta olisi voitu tehdä tai vähentää neppailua pari jaksoa ja käyttää ne tasaisempaan juonenkuljetukseen.

Bellows ja Ledo

Onneksi Bellows on <3

Toiset ovat olleet sitä mieltä, että sarjan loppupuoli oli tyhmä, koska se ei liittynyt mitenkään alkupuoleen. Tästä olen sinällään samaa mieltä, paitsi että alkupuoli oli minusta selvästi se huonompi puoli. En ole erityisesti fiilistelyanimen ystävä ja Gargantian rasitteena on vielä se, että vaikka siinä onkin söpöjä tytyjä, nämä jäävät harvinaisen ontoiksi. Esimerkiksi sarjan tyttökolmikolla ei ole oikeastaan minkäänlaisia luonteenpiirteitä: päätyttö Amy on pirteä ja hyväntuulinen, lolityttö Melty on lievästi tsunderehko ja isosiskotyttö Saaya on isotissinen ja hyväntahtoinen. Laimeaa.

Gargantia kuitenkin onnistuu sellaisessa, mihin harva anime nykyään kykenee: se kertoo 13 jaksossaan kokonaisen tarinan. Ja noh, vaikka jotkut juonenkäänteet olivatkin perus-Urobuchia, itse loppuratkaisu erosi piristävästi normaalista Urobuchi-tuotannosta. UROBUCHI-SPOILERI: KAIKKI EIVÄT KUOLEKAAN?!!??!

Majestic Prince & Blue 2Majestic Prince on kevään mecharäimistelyistä lähimpänä ”puhdasta” mecha-animea. Ihmiskunta joutuu wulgaru-muukalaisten hyökkäyksen kohteeksi ja ottaa rankasti pataan. Onneksi ihmiskunnalla on ollut käynnissä MJP-projekti, jonka tarkoituksena on ollut kehittää ihmisistä paremmin avaruuteen soveltuvia ja johon liittyen on myös kehitetty AHSMB-puvut ts. mechat, joilla voidaan taistella wulgaruja vastaan. MJP-projektin viisihenkinen Team Rabbits valikoituu uusien prototyyppi-mechojen piloteiksi, vaikka näillä onkin välillä hieman vaikeuksia ryhmätyöskentelyn suhteen.

Toisin kuin Valvrave tai Gargantia, Majestic Prince ei ole originaalianime, vaan perustuu Rando Ayaminen ja Hikaru Niijiman mangaan. Tämä ei varsinkaan sarjan ensimmäisissä jaksoissa ole hyvä asia, sillä jokaisen hahmon heittäessä jonkin huonon läpän, näytetään jokaisen hahmon kasvot yksi kerrallaan, siirtymässä kuuluu whoosh-ääni ja hahmo kommentoi läpändeerusta kyaransa mukaisesti. Homma toimii varmasti mangan sivuilla, mutta kun sama whoosh-efektien sarja tulee kuudetta kertaa, alkaa jo pikkuhiljaa ärsyttää, varsinkin kun whooshit tulevat aina neljän – viiden sarjoissa. Whoosh. Whoosh. Whoosh. Whoosh. Whoosh. Arrrrrrrrrgh.

Rin "Rin-Rin" Suzukaze

Jokaiseen sarjaan kuuluu oma Ilona

Muutenkin MajePurin hahmot ovat hämmentäviä luomuksia. Toisaalta ne ovat hahmoina huonolla tavalla ärsyttävimpiä hahmoja hetkeen: Puputiimin jokaisella jäsenellä on noin 1 – 2 luonteenpiirrettä tai vitsiä, joita toistetaan noin joka jaksossa. Ryhmänjohtaja Izuru tahtoo olla SANKARI ja piirtää tämän vuoksi supersankarimangaa. Tiimin kakkosmiehellä Toshikazulla on aina maha kipeä. Pienikokoinen Tamaki on koko ajan huolestunut siitä, onko hän lihonut, sen lisäksi että hän haluaa treffeille jokaisen vastaantulevan kuuman miehen kanssa. Kei on kuudere joka tykkää ylimakeista kakuista. Ataru yrittää pokata kuumia mimmejä, mutta on aseotaku ja karkottaa naiset ääsburgeroimalla näille aseiden detaljeista. Näitä vitsejä sitten toistetaan jaksosta toiseen. HU-OH.

Majestic Prince - World of Adults!Toisaalta silloin, kun hahmot eivät toista kahta vitsiään, hahmojen välinen vuorovaikutus toimii. On hienoa huomata, miten sarjan hahmot kasvavat ihmisinä koko ajan pikku hiljaa ja oikeasti oppivat toimimaan tiiminä, eikä pelkästään yksittäisinä sooloilijoina. Samoin hahmot keskustelevat toistensa kanssa muistakin asioista kuin välittömistä juonen asettamista vaatimuksista. Keskustelut eivät kuitenkaan mene yhdentekeväksi puutaheinäksi kuten usein animessa käy, vaan ne oikeasti syventävät hahmoja.

Jos tuskaisesta alusta pääsee läpi, Majestic Prince on palkitseva. Juoni etenee tasaisen tappavaa tahtia eikä tunnu junnaavan, kuten kovin usein on tapana. Lisäksi Majestic Prince näyttää äärimmäisen hienolta, erityisesti 3D-animoidut taistelukohtaukset, jotka todellakin näyttävät olevan osa samaa sarjaa, toisin kuin 3D-animaatiolla usein on valitettavasti tapana.

Kaiken kaikkiaan kevät oli ihan mukiinmenevä kokonaisuus mechasarjojen osalta. Ei näistä mikään ollut ihan täydellinen esitys, mutta kyllä minä viihdytyin jokaisesta. Tai viihdytyn: vaikka Gargantia jo loppui, Valvraven suihkuripulijuonenkäänteet varmistivat, että sille on toinen couri tulossa syksyllä ja MajiPuri taas on alusta asti suunniteltu 24 jakson sarjaksi ja on siis nyt puolivälissä. Kohta alkaa vieläpä Parhaan Animen eli Senki Zesshou Symphogearin toinen kausi, Symphogear G. Yeeeeeeeees.

Silitysanimea

Aina, kun minulle kasaantuu iso kasa silittämistä vaativaa pyykkiä, katson animea samalla. En silitä lakanoita, niin kodinhengetär en ole, mutta kauluspaidat, lolitahameet ja ihan vain t-paidatkin vaativat tarkkaa raudanheilutusta. Silittäminen on kuitenkin tylsää, joten tapanani on katsella jotain tarpeeksi kevyttä animea samalla. Silitysanimen pitää olla sen verran hömppää, että se ei vaadi kokoaikaista 100% tarkkaavaisuutta.

Tällä kertaa päädyin katselemaan yksiosaisia OVA-sarjoja ja pari muuta lyhäripätkää. Yksiosaiset OVAt ovat enemmänkin mangasarjansa mainoksia kuin mitään kokonaisia teoksia, ja ne tulevat yleensä mangan kylkiäisenä. Sarjaa lukeneille ne ovat kiva bonus, ja lukemattomille ne käyvät pienimuotoisesta mainoksesta.

Hiyokoi

Hiyokoi on shoujomanga, joka kertoo tuskaisen ujosta Hiyorista. Hiyori on ollut onnettomuudessa, ja palaa kouluun pitkän sairaalajakson jälkeen entistäkin ujompana ja hermostuneena. Luokassa viereisessä pulpetissa istuu pojankomistus, joka on ensin aika kamala ja rääväsuinen. Lopulta poitsu paljastuu tietenkin unelmien prinssiksi, jolla on vain Hiyorin paras mielessä. Hiyori oppii 24-minuuttisen OVApätkän aikana vähän avautumaan muillekin ja ehkä vähän ihastuu! Lopun voinee varmaan sitten lukea sarjakuvasta.

Mitään uraauurtavaa shoujoa tämä ei ollut ja animaatiokin oli paikoittain jopa rumaa. Juoni oli yksinkertainen, mutta lyhyessä pätkässä oli aika hyvä ohjaus varsinkin tapahtumien ajoituksen puolesta. Kiireen tuntua ei ollut ja tarina loppui loogiseen kohtaan, joten tällaisenaankin ilman mangan lukemista OVA toimi. Suosittelen tätä vaikka Kimi ni Todoken nysväykseen hetkellisesti ahdistuneille sopivaksi välipalaksi.

Ame to shoujo to watashi no tegami

Yhden ihmisen tietokoneella väsäämäksi originaaliproggikseksi tämä kuusiminuuttinen oli yllättävän laadukas. Ei tämä nyt mitään Makoto Shinkaita ole ja hahmoanimaatio on ihan tosi rumaa, mutta taustat ja steampunkmainen miljöö riittävät jo syyksi kuluttaa elämästä muutama minuutti tämän pätkän katsomiseen.

Yksinkertaisen rakkaudentunnustuksen ympärillä pyörivä juoni saa lopussa vähän mielenkiintoisempia ja monimutkaisempia tasoja. Kunnianhimoisuudesta plussaa, ettei tarina sortunut pelkkään ”tyttö tykkää pojasta ja poika tytöstä”-latteuksiin.

Amatööriääninäyttely oli myös yksi pätkän hyvistä puolista, sillä monesti animenäyttelyn maneereja ei edes huomaa ja tunnista ennen kuin kuulee normaalisti ilman liioittelua ja mesoamista puhuttua japania animessa. Hienovaraisempi ilmaisu olisi kiva lisä ihan ammattimaiseenkin animeen.

Fumiko no kokuhaku

Lisää parin minuutin pätkiä, ja tämäkin pyörii rakkaudentunnustuksen ympärillä! Yhden vitsin varaan rakennettuna tämä on enemmänkin sketsi kuin oikeaa tarinallista ilmaisua yrittävä (toisin kuten vaikka tuo edellä mainittu). Animaatioteknisenä taidonnäytteenä ihan pätevä kaksiminuuttinen, joskin tässä on kumminta juoksuanimaatiota hetkeen.

Nagareboshi Lens

Tämäkin on shoujomangan kylkiäisenä tullut yksiosainen OVApätkä, jolla on pituutta vain vaivaiset 18 minuuttia. Animaatio on myöskin melkoisen rajoittunutta. Paljon pannauksia, takaa kuvattuja ihmisiä ja muuta kuvakirjamaisuutta riittää. Pätkässä on tosin hyvin kaunis piirrostyyli, joka voittaa vaikka Hiyokoin vastaavan noin 100-0. Erityisesti pidin OVAn törkeästi ylikäytettämästä kipinäsparkle-kirakira -efektistä, jota on noin joka toisessa kohtauksessa. Mutta koska shoujomanga noin yleensäkin on täynnä kirakiraa ja sparklerasteria, tehokeino sopi OVAankin kuin nenä päähän. A+ tästä.

Juoni tässä lyhärissä on todella yksinkertainen, jonka voi summata siihen, että tyttö ja poika alkavat seurustella. :D Jotenkin sekä tyttö että poika onnistuvat olemaan kuitenkin hurjan symppiksiä. Kumpikaan ei ole derppis eikä poikakaan ole millään tasolla rasittava, pelle tai mulkero pikkupahis (kuten shoujomangassa valitettavan usein!), vaan oikeasti kiva. Tämäkin OVA päättyy hyvin loogiseen kohtaan ja toimii yksinäänkin kertoen selkeän tarinankaaren. Olisin katsonut mielellään enemmänkin ;__;

Otome nadeshiko koi techou

Tämä kymmenminuuttinen pätkä oli ihan selkeästi oikeastaan vain ja ainoastaan samannimisen ranobesarjan mainos. Taisho-kaudelle sijoittuvaa romanssianimea pitäisi kyllä olla olemassa maailmassa enemmän. Erityisesti pidän sen aikaisista tyttöjen koulupuvuista kimono + hakama + saappaat -yhdistelmällä. Pitäisi kai katsoa joskus Taisho Yakyuu Musume!

Tarinassa tässä päästiin oikeastaan vain prologi. Kuka tahansa arvaa, miten tarina kirjoissa jatkuu, joten sikäli en jäänyt kaipaamaan lisää tai ei tullut fiiliksiä siitä, että APUA MITEN TÄÄ JATKUU???? koska se oli aika ilmiselvää. Yksittäisenä teoksena tämä oli kyllä heikoin esitys näistä silitysanimeista – tuskin kannattaa vaivautua, tein sen jo puolestanne. Animaationkin taso oli vähän herpderp.

Desutalks ja saanko mennä äiti jo kotiin

Desutalks tuli kolmannen kerran ja pitihän sitä paikan päälle mennä. Päivä oli pyydetty hyvissä ajoin töistä vapaaksi ja olin itse asiassa liikkeellä melko kovin ennakko-odotuksin odottaen kivaa lauantaita animupölinän ja harvemmin nähtyjen ihmisten merkeissä. Oikeastaan kivuus alkoi jo perjantaina, kun itselleni aika harvinaiseen tapaan päädyin sosialisoimaan useamman porukan kanssa saman illan aikana. Kaikkea sitä, kun vanhaksi elää!

Ohjelma oli tänä vuonna teemoitettu. Olin ratkaisusta alkuun vähän skeptinen. En yleensä jaksa kuunnella kovin monta ohjelmaa samasta aiheesta putkeen ja muutenkin harrastaja-aihe vaikutti vähän metahölinältä – tykkään enemmän itse animeen ja mangaan keskittyvästä jutusta kuin harrastusskeneä pohtivasta. Lopulta oli kuitenkin kiva, että ohjelmassa oli selkeä teema. Puhujat viittasivat toisiinsa ja setistä jäi sellainen maku, että nyt oltiin ihan oikeassa seminaarissa.

Esityksistä mielenkiintoisimmat ja parhaat olivat Ilonan esitys cosplayharrastajista ja Chinorin opiskeluselitys. Ilona tarttui ehkä vähän tabuun aiheeseen ja sai oltua jotain mieltä kuitenkaan rölläämättä tai loukkaamatta, mikä on melkoinen saavutus. Chinor ensikertalaisena puhujana veti erittäin sujuvan ja positiivisen selvityksen, jonka perusteella saattaisin harkita uudelleen humanistiksi ryhtymistä. Ai että saisin opiskella mangajuttuja vapaasti kursseja valiten, tämä kaikki on vain unelmaa kärvistelevälle luonnontieteilijälle (no okei, oon mä kyllä lukenu opiskelulabrassa Narutoa, lasketaanks se?).

Madu-Tounis-Lmmz-setti jäi minulle kaikki vähän yhdeksi puuroksi, mistä oleellisena asiana mukaan tarttuivat palkit. MAL ei ole minulle ollut mikään juttu, koska kannatan animen laadullista katsomista määrällisen sijaan! Toisaalta en muista enää yhtään, mitä sarjoja olen mahtanut katsoa joskus vuosina 2004-2007 saatuani laajakaistan ja katsottuani suunnilleen kaikkea, mihin netissä törmäsin Rizelminen ja Girls Bravon kaltaisista mestariteoksista lähtien. Kerran yksi uneton yö lisäsin MALiin melkein systemaattisesti sarjoja, kunnes pääsin maagisen ja kinastellun 100 päivän yli ja jätin homman siihen. Pippelinvenytys sarjojen määrällä ei ole minulle se juttu, tärkeämpää on olla sarjoista jotain mieltä ja sanoa niistä fiksuja juttuja.

Myyn kertomus kunniavieraista oli samalla ihanan fanityttöilevä mutta silti asiallinen, vähän kuin Lohen siskot muutenkin. Pitäkää vaan muutakin puheohjelmaa kuin kunniavieras- ja seiyuujuttuja! Joskus pääsen vielä katsomaankin livenä conissa, eikä ole aina jotain muuta tiellä, toivottavasti.

Ruokatauko oli mitoitettu tunnin pituiseksi, ja ensimmäistä kertaa Talksissa jouduimme syömään muualla kuin paikan päällä. Marssimme lähistön Nepalilaiseen ravintolaan, missä ehti juuri ja juuri syödä sen tunnin aikana niin, että ehti takaisin ennen seuraavaa esitystä. Mieluummin olisin kyllä syönyt kaikessa rauhassa. Onkin ehkä pohdinnan paikka, riittääkö tunnin tauko silloin, kun ihmiset käyvät oikeasti ravintolassa eivätkä siinä kulman lähimäkkärissä syömässä. Olisi ollut ikävä missata Petterin pölinät siksi, että oli kiire mättää suuhunsa lisää raitaa ja naan-leipää.

Lopuksi kuultiin vielä ihkaoikeasta animetapahtuma-aiheisesta gradusta, joskin minulle jäi hyvin hämäräksi, mistä tutkimus oikestaan tehdään. Gradussa pitäisi kai olla joku ongelma tai kysymys, johon ns. ”vastataan”. En minä kyllä ihan näistä humanistihommista tiedä, mutta näin ovat sanoneet.

Annasta en aio sanoo muuta kuin että kivat sääret ja kengät, kyl täs kai asiaakin oli mut kaunis täti lavalla niin unohdin sen asian t: feministejä rölläävä bun

Mutta sitten siihen itse pihviin. Talksissa eniten odotin sitä, että pääsen ihan livenä juttelemaan animesta. Tämä on minulle oikeasti ihan tosi tärkeää, irkki ja Twitter ja tämä blogi ovat kivoja korvikkeita juu, mutta kyllä piirrettyjä pitää päästä analysoimaan livenä. On vain niin kaunista keskustella jonkun animen ohjausteknisistä ratkaisuista ja leikkauksista ja  animaatiosäästöstä ja muusta ihanasta asiantuntevassa seurassa. Tätä varten kai ne skifistit pitää niitä mafioita sitten.

MUTTA. Joka ikisessä Desutapahtumassa missä olen ollut, jatkot tai edes conin työntekijöille ainoastaan tarkoitetut kaatajaisbileet eivät ole mahdollistaneet tätä. Tiloissa raikaa aina musiikki alusta asti tuskaisen kovaa (en halua huutaa vierastoverilleni koko iltaa!) ja tämänkertainen paikka oli täydellinen rimanalitus, kun mihinkään ei päässyt edes istumaan. Olen itseasiassa enemmän tai vähemmän suljettujen ovien takana valittanut tästä koko sen ajan kun olen desutapahtumia ollut tekemässä. Miksi tälle nörtimmälle kansanosalle ei millään voida järjestää paikkaa, jossa voisi a) istua b) puhua ilman MÖKÄÄ MUSAA DUB STEP BLÖÖ BLÖÖ c) juoda limsaa.

Olen valittanut hiljaisen burger cornerin puutteesta niin kauan, että olen jo kyllästynyt. Valitukseni ei ole vaikuttanut mihinkään, vaan tilanne tuntuu muuttuvan tapahtuma tapahtumalta huonommaksi. Kritiikilläni olen onnistunut ainoastaan järjestämään itseni ikävän ihmisen maineeseen – lasken jo molempien käsien sormilla ne tilanteet, kun joku sanoo ”Ai mä luulin että sä oot pelottava/tosikko/tylsä kun kirjoitat aina sellasia juttuja ja bileissä istut jossain kaukaisessa nurkassa yksin, mut ethän sä ookaan yhtään sellanen ankee oikeesti”. Minua myös nolottaa tuoda Desujatkoille muita biletysbileitä karttelevia ihmisiä seuraksi, kun näillä onkin sitten tylsää ja kamalaa kun luvattua hiljaista limuburgeria ei olekaan – ja se on minun syyni ja vastuuni, tavallaan.

Ennen kuin Desuconia oli olemassa, tulevien desujärjestäjien kritiikki silloisia Suomen animetapahtumia kohtaan kaikui kuuroille korville. Vaihtoehtoja annettiin kaksi: tee itse parempi tai älä tuu meidän tapahtumiin ollenkaan jos ei kelpaa. Kilpailevia animetapahtumia, joissa iltabileissä tai jatkoilla voisi jopa puhua, en tässä elämäntilanteessa kykene järkkäämään. Siispä minulle jää vain vaihtoehto kaksi, eli äänestää jaloilla. Kiitti mulleriitti Talks ja Desujatkot ylipäätään, en tule enää hakemaan turhaan pahaa mieltä, bilettäkää bilettäjät rauhassa samalla kuin minä katson kotona piirretty’s.

Poikkeuksellisesti ei kuvia koska v-käyrä kaakossa. >:(

« Vanhemmat artikkelit Uudemmat artikkelit »

© 2024 karikari.fi

Theme by Anders NorenYlös ↑